Kai kalbame apie vizionierius, kurie visiškai pakeitė šiuolaikinį vizualinį suvokimą, tiesiog neįmanoma nepaminėti
Šis kūrybingas žmogus, gimęs Bronkse 1931 m., atsisako būti priskirtas vien grafikos dizaineriui; iš tikrųjų jis yra tikras meno chameleonas , gebantis pavydėtinai lengvai šokinėti tarp disciplinų.
Jo karjera – tai žavi kelionė per vizualinę kultūrą, kur gebėjimas derinti koncepcijas paverčia jo darbus originaliais ir prieinamais . Jam sėkmės raktas slypi unikalume ir suprantamumo išlikime, atsitraukiant nuo šiuolaikinio meno tendencijų, kurios kartais atrodo pernelyg paslaptingos paprastam žmogui.
„Push Pin Studios“ palikimas ir postmodernistinė dvasia
1954 m. Chwastas nusprendė laužyti tradicijas ir kartu su tokiomis asmenybėmis kaip Miltonas Glaseris , Edwardas Sorelis ir Reynoldas Ruffinas įkūrė legendinę „Push Pin Studios“ . Iš šios kūrybinės būstinės jie išleido žurnalą „Push Pin Graphic“ , kuris tapo inovacijų epicentru. Glaseriui pasitraukus 1975 m., Seymouras perėmė studijos vadovavimą ir iki šiol jai vadovauja pavadinimu „The Pushpin Group Inc.“ Niujorke.
Jų požiūris buvo tikras maištas prieš to meto klišes ir griežtas tradicijas. Nors daugelis pasidavė „Helvetica“ šrifto hegemonijai, Chwastas ir jo komanda save apibrėžė kaip postmoderniojo dizaino pradininkus . Jų metodologija buvo paremta praeities judėjimų, tokių kaip Viktorijos laikų, Art Deco ir Art Nouveau, elementų gelbėjimu, maišant juos su gyvybingu Pop Meno stiliumi, siekiant sukurti eklektišką ir ironišką estetiką.
Universalumas – nuo plakatų iki tipografijos
Chwasto darbai tokie platūs, kad persmelkė beveik visas įsivaizduojamas medijas. Jo stilių galima rasti albumų viršeliuose, žurnaluose ir plakatuose , kurie paliko neišdildomą pėdsaką Amerikos kultūroje. Jis ypač garsėja gebėjimu integruoti socialinius komentarus į išskirtines reklamos iliustracijas , todėl pelnė pravardę „kairiarankis dizaineris“.
Verslo pasaulyje jo išradingumas nežino ribų. Lemiamas momentas jo karjeroje įvyko 1979 m., kai jam buvo užsakyta sukurti pirmąją „Happy Meal“ dėžutę „McDonald's“ – objektą, tapusį pasauline vartotojų ikona. Be to, smalsumas paskatino jį imtis šriftų kūrimo, sukūrus tokius unikalius stilius kaip „Chwast Buffalo“, „Fofucha“, „Weedy Beasties NF“ ir „Loose Caboose NF“.
Jo redakcinis darbas taip pat įspūdingas, bendradarbiaujant su pasaulinio garso leidiniais. Jo iliustracijos puošė „The New Yorker“, „The New York Times“ , „Vanity Fair“, „The Wall Street Journal“ ir „The Atlantic“ puslapius, parodydamos, kad grafinis dizainas, perteikdamas galingą žinutę, gali užmegzti gilų ryšį su žiūrovu.
Meno filosofija ir asmeninės vizijos
Seymourui dizaino ir meno ryšys yra toks glaudus, kad šiandien beveik neįmanoma atskirti, kur vienas baigiasi, o kitas prasideda. Jis tvirtina, kad koncepcija visada turi būti pirmoje vietoje , nesvarbu, ar jai įgyvendinti naudojama tipografija, ar vaizdai. Ši holistinė vizija leido jam tyrinėti sudėtingas temas, įskaitant karą, nors jis patikslina, kad jį domina ne pačios žmonijos tamsos, o tai, kad karo simboliai jam vizualiai stimuliuoja labiau nei taikos simboliai.
Jo stebėjimo galios stulbinančios, kaip matyti iš kūrinio „Coitus Topographicus“, skirto „Temporary Atlas“. Šis kūrinys gimė iš smalsumo, kai antikvariniame knygyne pamatė lytinių organų diagramą, kuri paskatino jį transformuoti šią anatomiją į intymių santykių kartografiją, naudojant topografinius parametrus.
Šis menininkas, kuris dalijasi savo gyvenimu su ne mažiau prestižine dizainere Paula Scher ir yra Tarptautinės grafikos aljanso (AGI) narys, 1951 m. baigė dailės studijas Cooper Union universitete. Jo karjera įrodo, kad netikėtumo, netobulumo ir groteskiškos estetikos integravimas gali pakelti vizualinę komunikaciją į aukštesnį lygį, paversdamas reklamą ilgalaike meninės išraiškos forma.
