Analizuojant tikruosius sunkiasvorius, radikaliai pakeitusius šiuolaikinę vizualinę estetiką, esminė yra Seymouro Chwasto figūra . Šis Bronkse gimęs Niujorko menininkas nėra tipiškas dizaineris, kuris užsibūna paviršiuje ar seka trumpalaikėmis tendencijomis; jis veikiau sulaužė stereotipus ir sukūrė savo unikalią kalbą.
Kalbėti apie jo karjerą iš esmės reiškia pasinerti į pačią modernaus dizaino istorijos šerdį . Chwastas elgėsi kaip tikras vaizduojamojo meno chameleonas, meistriškai sujungęs tipografiją ir iliustracijas, kurios, stebėtina, vis dar atrodo aktualios ir šviežios ir šiandien.
„Push Pin Studios“ pradžia ir era
Chwasto mokymai prasidėjo „The Cooper Union“ universitete, kur 1951 m. įgijo dailės bakalauro laipsnį. 1954 m. kartu su kitais vizionieriais, tokiais kaip Miltonas Glaseris, Edwardas Sorelis ir Reynoldas Ruffinas, jis įkūrė legendinę „ Push Pin Studios“ . Šis kolektyvas ne tik sukūrė studiją, bet ir išleido žurnalą „ Push Pin Graphic“ , tapdamas vizualinių inovacijų epicentru.
„Push Pin“ ypatingu laikė eklektišką ir istoristinę prieiga . Nors tuo metu dominavo griežtesnis ir objektyvesnis šveicariškas stilius, Chwastas ir jo komanda pasiūlė radikalią alternatyvą. Jie rėmėsi tokiais šaltiniais kaip Art Nouveau, Art Deco, Pop Art ir net Viktorijos laikų estetika, visa tai derindami su labai asmenišku humoro prisilietimu, kuris neleido kūriniui nugrimzti į pigią nostalgiją.
Dėl šio požiūrio Chwastui pavyko panaikinti atotrūkį tarp iliustracijos ir dizaino – dviejų disciplinų, kurios tuo metu skyrėsi dėl fotografijos iškilimo reklamoje.
Universalus komercinio meno palikimas
Seymouro Chwasto gebėjimas prisitaikyti prie bet kokios terpės tiesiog įspūdingas. Jo dizainai puošė viską – nuo kompaktinių diskų viršelių ir vaikiškų knygų iki didelio formato plakatų ir pakuočių. Ypač įdomus etapas jo karjeroje įvyko 1979 m., kai jam buvo užsakyta sukurti pirmąją „Happy Meal“ dėžutę „McDonald's“.
Jei analizuosime jo kūrybą, išsiskiria jo gebėjimas integruoti socialinius komentarus į reklamą . Ryškus pavyzdys yra jo „Aire Pop“ viršelis, kuriame jis vaizduoja XX amžiaus vartotoją su akiniais nuo saulės ir cigarete, aštria ironija perteikdamas eros esmę.
- Rekomenduojami leidiniai: Jis bendradarbiavo su tokiais gigantais kaip „The New York Times“, „The New Yorker“, „Vanity Fair“, „The Atlantic“ ir „Wall Street Journal“.
- Politinis kompromisas: Jis sukūrė beveik šimtą plakatų, daugelis jų su stiprus politinis krūvis, pavyzdžiui, jo darbas prieš Vietnamo karą 1968–1969 m.
- Padėkos: Jo įtaka tokia didelė, kad darbai yra nuolatinės kolekcijos dalis. Modernaus meno muziejus (MoMA) iš Niujorko.
Tipografija ir techniniai indėliai
Tačiau Chwastas neapsiribojo vien piešimu; jis taip pat išdrįso užsiimti šriftų dizainu. Jis yra išskirtinių šriftų, tokių kaip „Chwast Buffalo“, „Fofucha“, „Loose Caboose NF“ ir „Weedy Beasties NF“ , autorius , dar labiau sustiprindamas savo, kaip visapusiško dizainerio, įvaizdį.
Jis dažnai pramintas kairiarankiu dizaineriu , turint omenyje unikalų ir novatorišką stilių, kuris jį išskiria. Be to, jo asmeninis gyvenimas yra glaudžiai susijęs su dizainu, nes jis yra vedęs garsią dizainerę Paulą Scher.
Miltonui Glaseriui pasitraukus 1975 m., Chwastas perėmė studiją ir ją išplėtojo į tai, ką šiandien žinome kaip „The Pushpin Group Inc.“ , kur jis ir toliau dirba bei vadovauja įmonei Niujorke, likdamas postmoderniojo dizaino ramsčiu ir Tarptautinės grafikos aljanso (AGI) nariu.
Šio menininko įtaka apima visą Amerikos vizualinį kraštovaizdį, reklamą paversdama meninės išraiškos įrankiu, pasitelkdama ironiją, eklektiką ir nepriekaištingą techniką, kuri ir toliau įkvepia naujas kūrybingų žmonių kartas.
