Kai kalbame apie menininkus, kurie visiškai pakeitė mūsų požiūrį į vizualinį pasaulį, tiesiog neįmanoma nepaminėti Seymouro Chwasto . Šis amerikiečių kūrėjas, gimęs Bronkse 1931 m., yra daugiau nei grafikos dizaineris; jis tikras chameleonas, gebantis lengvai pereiti nuo iliustracijos prie tipografijos, suteikiantis komerciniam menui galingą meninį jautrumą.
Jo įtaka akivaizdi visur: nuo žurnalų ir knygų puslapių iki albumų viršelių ir plakatų, kurie apibrėžė visą erą. Tiesą sakant, jis buvo pagrindinė figūra, formavusi Amerikos vizualinę kultūrą , prisidėjusi prie naujos perspektyvos, kuri nukrypsta nuo įprastų temų ir priima eksperimentus bei ironiją.
„Push Pin Studios“ palikimas
1954 m. Chwastas nusprendė suvienyti jėgas su kitais vizionieriais, tokiais kaip Miltonas Glaseris , Edwardas Sorelis ir Reynoldas Ruffinas, ir įkurti „Push Pin Studios“ . Tai nebuvo eilinis biuras, o idėjų laboratorija, tapusi vienu įtakingiausių XX amžiaus dizaino centrų. Ten jie įkūrė žurnalą „Push Pin Graphic“ – parodą, kurioje galėjo eksperimentuoti su savo idėjomis ir laužyti įprastas normas.
Glaseriui pasitraukus 1975 m., studiją perėmė Chwastas, kuris iki šiol išlaikė ją gyvą kaip „The Pushpin Group Inc.“ Niujorke. Jo požiūris buvo radikali alternatyva vyravusiai Šveicarijos dizaino mokyklai, kuri tuo metu buvo laikoma pernelyg griežta ir objektyvia. Chwastas pirmenybę teikė eklektiškai estetikai , gelbėdamas praeities elementus, kad sukurtų kažką visiškai naujo.
Stilius, pagrįstas maišymu ir istorija
Chwasto kūryba tokia atpažįstama dėl gebėjimo derinti menines sroves. Jis nebijo semtis įkvėpimo iš Art Nouveau, Art Deco , Viktorijos laikų ornamentikos ar pop meno sprogimo. Visa tai jis derina kurdamas kūrinius, kurie papuošė tokių prestižinių leidinių kaip „The New Yorker“, „Vanity Fair“ ir „The Wall Street Journal“ puslapius .
Jis taip pat meiliai vadinamas kairiarankiu dizaineriu . Jo genialumas slypi gebėjime derinti socialinius komentarus su savitu stiliumi, neleisdamas rezultatui tapti pernelyg sentimentaliu, pasitelkiant unikalų vizualinio humoro prisilietimą , kuris veikia kaip balzamas nuo nagrinėjamų temų rimtumo.
Įnašai į reklamos ir tipografijos pasaulį
Reklamos srityje Chwastas paliko neišdildomą pėdsaką. Ypač įdomus pavyzdys – 1979 m. jam buvo užsakyta sukurti pirmąją „Happy Meal“ dėžutę „McDonald's“ restoranui. Jo reklaminiai plakatai yra legendiniai – juose yra šimtai darbų, daugelis jų turi stiprią politinę žinutę , pavyzdžiui, jo kūriniai prieš Vietnamo karą 1968–1969 m.
Tačiau jo smalsumas neapsiribojo vien vizualumu. Jis taip pat pasinėrė į tipografijos pasaulį, kurdamas šriftus su stipria asmenybe. Tarp jo kūrinių yra „Chwast Buffalo“, „Fofucha“ , „Loose Caboose NF“ ir „Weedy Beasties NF“, demonstruodami tiek baltos erdvės meistriškumą, kiek ir linijinį piešimą.
Akademinis išsilavinimas ir apdovanojimai
Chwastas, studijavęs Cooper Union universitete , kur 1951 m. įgijo dailės bakalauro laipsnį, ne tik kūrė meną, bet ir mokė kitus to daryti. Jis dėstė Vizualiųjų menų mokykloje ir nuo 1975 m. grįžo prie savo šaknų, dėstydamas Cooper Union universitete. Jo meistriškumas pripažintas visame pasaulyje; jis yra Tarptautinės grafikos aljanso (AGI) narys , o 1982 m. buvo įtrauktas į Niujorko meno direktorių šlovės muziejų.
Jo darbai tokie reikšmingi, kad Niujorko modernaus meno muziejus (MoMA) įtraukė jo kūrinius į savo nuolatines kolekcijas. Kartu su kolegomis iš „Push Pin“ jis suliejo ribą tarp grynai objektyvaus dizaino ir iliustracijos, atverdamas kelią dizainui vėl tapti išraiškingu ir žmogišku.
Šio menininko, kuris dalijasi gyvenimu su ne mažiau talentinga dizainere Paula Scher , karjera liudija apie jo universalumą. Nuo pakuočių dizaino iki žurnalo „Time“ viršelių Seymour Chwast įrodė, kad grafinis dizainas gali būti ir veiksminga komunikacijos priemonė , ir meno kūrinys, kupinas ironijos bei istorinių nuorodų.
