Kai pradedame kalbėti apie tikrus meistrus, kurie pakeitė mūsų eros vizualinę estetiką, iškart į galvą ateina Seymouro Chwasto vardas . Šis menininkas, gimęs Bronkse 1931 m., nėra tipiškas grafikos dizaineris; jis labiau primena kūrybinį chameleoną, gebantį stebėtinai lengvai pereiti tarp tipografijos, iliustracijos ir gryno dizaino.
Jo karjera – tai žavi kelionė po Amerikos vizualinę kultūrą, kurioje jis paliko neišdildomą pėdsaką. Dėka studijų Cooper Union universitete , kur 1951 m. įgijo dailės bakalauro laipsnį, Chwastas išsiugdė unikalų gebėjimą sugerti įtakas ir paversti jas kažkuo visiškai nauju, tapdamas viena iš pirmaujančių postmoderniojo dizaino figūrų , kuri išlieka aktuali ir šiandien.
„Push Pin Studios“ revoliucija
1954 m. Chwastas nusprendė suvienyti jėgas su kitais vizionieriais, tokiais kaip Miltonas Glaseris , Edwardas Sorelis ir Reynoldas Ruffinas, ir įkūrė „Push Pin Studios“ . Šis kolektyvas nebuvo tiesiog agentūra; jis tapo radikalaus estetinio atsinaujinimo priešakine jėga septintajame dešimtmetyje, laužydamas griežtas to meto modernaus dizaino konvencijas. Iš šio kūrybinio centro jie leido žurnalą „Push Pin Graphic“ – leidinį, kuris buvo jų inovacijų vitrina.
Nors Glaseris paliko įmonę 1975 m., Seymouras perėmė vadovavimą ir iki šiol vadovauja studijai, kuri dabar veikia kaip „The Pushpin Group Inc.“ Niujorke. Jo gebėjimas valdyti studiją ir išlaikyti savo meninę produkciją įtvirtino jo, kaip neginčijamo grafikos meno pramonės lyderio , statusą.
Eklektiškas ir daugiadisciplininis stilius
Chwasto kūryba tokia atpažįstama dėl gebėjimo derinti koncepcijas. Jis yra eklektiško stiliaus meistras , semdamasis įkvėpimo iš Art Nouveau, Art Deco, Viktorijos laikų estetikos elementų ir Pop Meno energijos. Šis derinys nėra atsitiktinis; jį dažnai lydi aštrūs socialiniai komentarai , pelnę jam pravardę „kairiarankis dizaineris“.
Jo universalumas stebina ir apima daugybę formatų. Jis sukūrė iliustracijas žurnalams ir knygoms , kompaktinių diskų viršeliams ir plakatams, kurie apibrėžė Jungtinių Valstijų vizualinę kultūrą. Tiesą sakant, jo darbai papuošė pasaulinio garso leidinių, tokių kaip „The New Yorker“, „The New York Times“, „The Atlantic“, „Vanity Fair“ ir „Wall Street Journal“, puslapius.
Įnašai į reklamos ir tipografijos pasaulį
Kalbant apie reklamą, yra vienas svarbus įvykis: 1979 m. „McDonald's“ patikėjo jam sukurti pirmąją „Happy Meal“ dėžutę – objektą, tapusį pasaulinės vartotojų istorijos dalimi. Jo požiūris į reklamos meną visada siekė subalansuoti komercinį funkcionalumą su perversmą keliančia menine vizija, kuriant vaizdus, kurie įsirėžia žiūrovo atmintyje.
Tačiau Chwastas neapsiribojo vien piešimu; jis taip pat pasinėrė į tipografijos pasaulį. Jis sukūrė labai išskirtinius šriftus , tokius kaip „Chwast Buffalo“, „Fofucha“, „Loose Caboose NF“ ir „Weedy Beasties NF“. Šis jo kūrybos aspektas, kartu su daugiau nei 30 išleistų knygų, rodo, kad jis yra visapusiškas menininkas . Be to, jo prestižas buvo įvertintas aukštais apdovanojimais, ypač prestižiniu AIGA medaliu.
Asmeniniai ryšiai ir įdomybės
Asmeniniame lygmenyje Seymouras dalijasi savo gyvenimu su kita dizaino legenda: garsiąja Paula Scher , su kuria jis sudaro vieną įtakingiausių porų kūrybiniame pasaulyje. Jo narystė Tarptautinėje grafikų sąjungoje (AGI) pabrėžia jo, kaip pasaulinio dizaino elito nario, statusą.
Įdomu tai, kad jo vardas taip pat siejamas labai įvairiuose meno kataloguose, netgi klasifikuojamas kartu su mišrios technikos kūriniais – nuo temperos ir rašalo ant popieriaus iki XIX a. persų miniatiūrų, nors jo kūrybos pagrindas visada buvo moderni vizualinė komunikacija.
Šio Niujorko menininko karjera atspindi tobulą techninio meistriškumo ir konceptualaus maišto derinį. Nuo pat karjeros Bronkse iki vadovavimo „The Pushpin Group“ jis laviravo tarp komercinės iliustracijos ir grynojo meno, palikdamas vizualinį palikimą , kuris savo drąsa ir gebėjimu sintetinti ir toliau įkvepia dizainerius visame pasaulyje.
