Kai kalbame apie tikrus sunkiasvorius, kurie visiškai pakeitė mūsų eros vizualinę estetiką, vardas
Jo profesinė kelionė buvo žavus Amerikos vizualinės kultūros tyrinėjimas, palikęs neišdildomą pėdsaką. 1951 m. baigęs dailės studijas Cooper Union universitete, Chwastas išugdė unikalų gebėjimą įsisavinti įvairias įtakas ir paversti jas kažkuo gaiviu ir novatorišku, tapdamas pirmaujančia postmoderniojo dizaino figūra , kuria žavimės iki šiol.
„Push Pin Studios“ revoliucija
1954 m. Chwastas nusprendė suvienyti jėgas su kitais vizionieriais, tokiais kaip Edwardas Sorelis, Reynoldas Ruffinas ir garsusis Miltonas Glaseris , ir įkūrė „Push Pin Studios“ . Tai nebuvo įprasta agentūra; ji septintajame dešimtmetyje vadovavo radikaliam estetiniam atsinaujinimui , atsisakydama griežtų ir nuobodžių modernaus dizaino konvencijų.
Iš šio kūrybinio centro jie įkūrė žurnalą „Push Pin Graphic“ , kuris tapo puikia vieta pristatyti visas jų inovacijas. Nors Glaseris nusprendė palikti projektą 1975 m., Seymouras perėmė vairą ir iki šiol vadovauja studijai, kuri šiuo metu veikia kaip „The Pushpin Group Inc.“ Niujorke.
Eklektiškas ir daugiadisciplininis stilius
Chwasto darbus taip lengvai atpažįsta tai, kas leidžia jam derinti koncepcijas. Jis yra tikras eklektiško stiliaus meistras , semiantis įkvėpimo iš Art Nouveau, Art Deco, Viktorijos laikų estetikos elementų ir visos Pop Meno energijos. Šis derinys nėra atsitiktinis; jį dažnai lydi aštrūs socialiniai komentarai , todėl kai kurie jį vadina „kairiarankiu dizaineriu“.
Jo universalumas neturi ribų ir jis prisitaiko prie bet kokio formato. Jis sukūrė iliustracijas knygoms ir žurnalams, kompaktinių diskų viršeliams ir plakatams, kurie apibrėžė Jungtinių Valstijų įvaizdį . Jo darbai papuošė pasaulinio garso leidinių, tokių kaip „The New Yorker“ , „The New York Times“, „The Atlantic“, „Vanity Fair“ ir „The Wall Street Journal“, puslapius.
Poveikis reklamai ir tipografijos pasauliui
Jei sutelksime dėmesį į reklamos aspektą, tai bus tiesiog istorinis įvykis: 1979 m. „McDonald's“ užsakė jam sukurti pirmąją „Happy Meal“ dėžutę – objektą, tapusį kolektyvinės pasaulinio vartojimo vaizduotės dalimi. Jo požiūris visada buvo rasti pusiausvyrą tarp komercinio funkcionalumo ir meninės reklamos iliustracijos vizijos, laužančios įprastas normas.
Tačiau Chwastas neapsiribojo vien piešimu; jis taip pat pasinėrė į šriftų dizainą. Jis sukūrė stiprios asmenybės šriftus, tokius kaip „Chwast Buffalo“, „Fofucha“ , „Loose Caboose NF“ ir „Weedy Beasties NF“. Šis jo kūrybos aspektas, kartu su daugiau nei 30 knygų, patvirtina, kad susiduriame su visaverčiu menininku , įvertintu ir AIGA medaliu.
Socialinis įsipareigojimas ir asmeninis gyvenimas
Be komercinės veiklos, Chwastas savo meną naudojo kaip protesto įrankį. Savo redakcinėje veikloje jis aktyviai rėmė pilietinių teisių judėjimą , sugretindamas Senųjų Pietų vaizdus su rasistų nužudytų aktyvistų nuotraukomis, taip pradėdamas griežtą „atskiro, bet lygaus“ doktrinos kritiką.
Asmeniškai jis dalijasi savo gyvenimu su kita gyva dizaino legenda – Paula Scher , kuri yra viena įtakingiausių porų kūrybiniame pasaulyje. Jo narystė Tarptautinėje grafikos aljanse (AGI) tik patvirtina, kad jis priklauso pasaulinio dizaino elitui , meistriškai laviruojančiam tarp komercinės iliustracijos ir grynojo meno.
Šio Niujorko menininko kelias – tai idealus technikos įvaldymo ir konceptualaus maišto derinys, jam pavyko įtvirtinti vizualinį palikimą, kuris dėl jo drąsos ir gebėjimo sintetinti ir toliau įkvepia dizainerius visame pasaulyje.
