Kai pradedame kalbėti apie tikrus genijus, kurie pakeitė mūsų eros vizualinę estetiką, iškart į galvą ateina Seymouro Chwasto vardas . Šis menininkas, gimęs Bronkse 1931 m., nėra tipiškas dizaineris, kuris tiesiog laikosi knygos taisyklių; jis labiau kūrybingas chameleonas, pavydėtinai lengvai laviruojantis tarp tipografijos, iliustracijos ir gryno dizaino.
Jo karjera buvo žavi kelionė per Amerikos vizualinę kultūrą, palikusi neišdildomą pėdsaką. 1951 m. baigęs dailės studijas Cooper Union universitete , Chwastas išugdė unikalų gebėjimą įsisavinti įvairias įtakas ir paversti jas kažkuo gaiviu ir novatorišku, tapdamas postmoderniojo dizaino etalonu , kuriuo žavimės iki šiol.
„Push Pin Studios“ revoliucija
1954 m. Chwastas nusprendė suvienyti jėgas su kitais vizionieriais, tokiais kaip Edwardas Sorelis, Reynoldas Ruffinas ir garsusis Miltonas Glaseris, ir įkūrė „Push Pin Studios“. Tai nebuvo įprasta agentūra; ji septintajame dešimtmetyje vadovavo radikaliam estetiniam atsinaujinimui , atsikratydama griežtų ir nuobodžių to meto modernaus dizaino konvencijų.
Iš šio kūrybinio centro jie įkūrė žurnalą „Push Pin Graphic“ , kuris tapo puikia vieta pristatyti visas jų inovacijas. Nors Glaseris paliko projektą 1975 m., Seymouras perėmė vairą ir vadovauja įmonei iki šiol, šiuo metu veikiančiai kaip „The Pushpin Group Inc.“ Niujorke.
Studijos požiūris buvo kolektyvinis siekis praplėsti dizaino ribas, sujungiant iliustraciją su meno vadovavimu. Kitaip nei didelės įmonių įvaizdžio agentūros, „Push Pin“ dirbo pagal konkrečius užsakymus, o tai leido jiems išlaikyti žaismingumo ir netikėtumo dvasią , kuri galiausiai tapo institucionalizuota ir netgi paskatino surengti parodą Luvro muziejuje 1970 m.
Eklektiškas ir daugiadisciplininis stilius
Chwasto kūryba tokia lengvai atpažįstama dėl jo gebėjimo derinti koncepcijas. Jis yra tikras eklektiško stiliaus meistras , semiantis įkvėpimo iš Art Nouveau, Art Deco ir Viktorijos laikų estetikos elementų ir derinantis juos su Pop Meno energija . Šis susiliejimas nėra atsitiktinis; jį dažnai lydi aštrūs socialiniai komentarai.
Jo universalumas neturi ribų ir jis prisitaiko prie bet kokio formato. Jis sukūrė iliustracijas knygoms ir žurnalams, kompaktinių diskų viršeliams ir plakatams, kurie apibrėžė Jungtinių Valstijų įvaizdį. Jo darbai papuošė pasaulinio garso leidinių, tokių kaip „The New Yorker“, „The New York Times“, „The Atlantic“ ir „Vanity Fair“, puslapius.
Chwastas ne tik puikiai piešia, bet ir pasinėrė į šriftų dizainą. Jis sukūrė stiprios asmenybės šriftus, tokius kaip „Chwast Buffalo“, „Fofucha“, „Loose Caboose NF“ ir „Weedy Beasties NF“ . Šis aspektas kartu su daugiau nei 30 jo knygų patvirtina, kad susiduriame su visaverčiu menininku, įvertintu ir prestižiniu AIGA medaliu.
Poveikis reklamai ir komerciniam pasauliui
Jei sutelksime dėmesį į reklamos aspektą, pastebėsime tiesiog istorinį etapą: 1979 m. „McDonald's“ užsakė jam sukurti pirmąją „Happy Meal“ dėžutę – objektą, kuris dabar yra kolektyvinės pasaulinio vartojimo vaizduotės dalis. Jo požiūris visada buvo rasti pusiausvyrą tarp komercinio funkcionalumo ir meninės vizijos, laužančios nusistovėjusias normas.
Jo reklamos portfelis platus ir įvairus – nuo darbų žurnalui „Forbes“ ir „Mobil“ iki pakuočių projektų tradiciniam „Erlanger“ alui ir padažams „El Paso Chili Company“. Jis taip pat sukūrė logotipus Bruklino vaikų muziejui ir Komiksų ir animacinių filmukų meno muziejui, parodydamas, kad jo gebėjimas sintetinti informaciją vienodai gerai veikia tiek grynajame mene, tiek komercinėse srityse.
Socialinis įsipareigojimas ir asmeninis gyvenimas
Be pelningų aspektų, Chwastas savo meną naudojo kaip protesto įrankį. Savo redakciniame darbe jis aktyviai rėmė pilietinių teisių judėjimą , sugretindamas Senųjų Pietų vaizdus su nužudytų aktyvistų nuotraukomis, taip pradėdamas griežtą „atskiro, bet lygaus“ doktrinos kritiką.
Asmeniškai jis dalijasi savo gyvenimu su kita gyva dizaino legenda – Paula Scher , kuri yra viena įtakingiausių porų kūrybiniame pasaulyje. Jo narystė Tarptautinėje grafikų sąjungoje (AGI) tik patvirtina, kad jis priklauso pasaulinio dizaino elitui , meistriškai laviruojančiam tarp komercinės iliustracijos ir konceptualaus meno.
Šio Niujorko menininko palikimas – tai idealus techninio meistriškumo ir maištingos dvasios derinys. Nuo Dantės „Dieviškosios komedijos“ iliustracijų iki antikarinių plakatų jis sukūrė vizualinę kalbą, kuri savo drąsa ir glaustumu ir toliau įkvepia dizainerius visame pasaulyje.
