Analizuojant išties išskirtinius menininkus, kurie visiškai pakeitė mūsų laikų estetiką, beveik instinktyviai iškyla Seymouro Chwasto vardas . Gimęs Bronkse 1931 m., šis menininkas nėra tipiškas profesionalas, kuris tiesiog vadovaujasi instrukcijomis; jis yra novatoriška dvasia , žaidžianti su formomis, kad sukurtų visiškai unikalų vizualinį kodą.
Jo įtaka tiesiog neišdildoma ir tęsiasi per kiekvieną kampelį – nuo kompaktinių diskų viršelių ir plakatų iki iliustracijų knygose ir žurnaluose. Chwastas ne tik piešė paveikslus; jis padarė didelę įtaką vizualinei kultūrai , ypač Jungtinėse Valstijose, gelbėdamas džiaugsmą ir sudėtingumą nuo šaltesnių, labiau matematinių stilių griežtumo.
„Push Pin Studios“ revoliucija ir postmodernizmas
1954 m. Chwastas nusprendė pasirinkti novatorišką kelią ir kartu su tokiomis asmenybėmis kaip Miltonas Glaseris, Edwardas Sorelis ir Reynoldas Ruffinas įkūrė legendinę „Push Pin Studios“ . Šiame kūrybiniame centre jie išleido žurnalą „Push Pin Graphic“, kuris tapo absoliučiu pramonės etalonu. Tuo metu viešpatavęs šveicariškas dizainas, pasižymėjęs itin švariu ir objektyviu stiliumi, Chwastas ir jo komanda pasiūlė radikalią ir eklektišką alternatyvą , kurioje iliustracija buvo visko centre.
Jo požiūris nebuvo išradinėti dviračio iš naujo, o semtis įkvėpimo iš praeities. Tokiu būdu jis integravo Art Nouveau, Art Deco , Viktorijos laikų estetikos ir, žinoma, Pop Meno elementus. Šis nevienalytis mišinys leido jam sukurti eklektišką stilių, kuris galiausiai papuošė tokių įtakingų leidinių kaip „The New Yorker“, „The New York Times“ , „Vanity Fair“ ir „The Wall Street Journal“ puslapius.
Miltonui Glaseriui pasitraukus 1975 m., Seymouras perėmė studiją, kuriai iki šiol vadovauja Niujorke pavadinimu „ The Pushpin Group Inc.“ . Jis meiliai vadinamas „kairiąja ranka dizaineriu “ – šis apibūdinimas atspindi jo gebėjimą daryti dalykus kitaip, derinant socialinius komentarus su labai asmeniniu stiliumi.
Daugialypis menininkas: nuo pakuotės iki užrašų
Chwastas – retas paukštis gerąja to žodžio prasme: produktyvus ir nepaprastai universalus. Jis sugeba pavydėtinai lengvai šokinėti nuo vieno projekto prie kito, visada pridėdamas vizualinio humoro prieskonį , kuris neleidžia jo darbams nugrimzti į pigią nostalgiją ar tuščią sentimentalumą.
Jo darbai yra platūs ir gali būti suskirstyti į kelias pagrindines sritis:
- Plakatai: Jis pasirašė beveik šimtą plakatų, daugelis jų su stipriu politinis įsipareigojimas, pabrėžiant jo kūrinius prieš Vietnamo karą 1968–1969 m.
- Reklama ir pakuotė: Įdomus karjeros etapas įvyko 1979 m., kai „McDonald's“ jį pasamdė sukurti pirmoji „Happy Meal“ dėžutė.
- Redakcija: Jo darbai – nuo žurnalo „Time“ viršelių iki vaikiškų knygų ir įvairių pakuočių.
Tačiau jo genialumas neapsiribojo piešimu. Jis taip pat pasinėrė į tipografijos pasaulį, kurdamas tokius stiprios asmenybės šriftus kaip „Chwast Buffalo“, „Fofucha“, „Loose Caboose NF“ ir „Weedy Beasties NF“ . Šis gebėjimas įvaldyti tiek linijų, tiek raidžių piešimą leido jam sujungti gryną grafinį dizainą su reklamine iliustracija.
Tarptautinis pripažinimas ir palikimas
Šio menininko karjera tokia plati, kad jo darbai yra aukščiausio lygio institucijų nuolatinių kolekcijų dalis, o vienas žymiausių – Niujorko modernaus meno muziejus (MoMA) . Gebėjimas derinti socialinius komentarus su patrauklia estetika pelnė jam daugybę apdovanojimų ir narystę prestižinėje Tarptautinėje grafikų asociacijoje (AGI).
Asmeniškai jis dalijasi savo gyvenimu su kita dizaino įžymybe – garsiąja Paula Scher . Kartu jos atstovauja esminei Amerikos vizualinio avangardo daliai, išlaikydamos gyvą eksperimentinę dvasią, kuri ir toliau įkvepia naujas kūrybingų žmonių kartas.
Seymouras Chwastas reklamos iliustracijas pavertė galinga meninės ir socialinės raiškos priemone. Dirbdamas „Push Pin“ ir kurdamas tipografinius kūrinius, jis peržengė objektyvaus dizaino griežtumą ir perėmė gyvybingą, istoristinį stilių , kuris išlieka šiuolaikinės vizualinės komunikacijos kertiniu akmeniu.