Kai kalbame apie tikrus meistrus, visiškai pakeitusius mūsų supratimą apie vaizdus, beveik instinktyviai į galvą ateina Seymouro Chwasto vardas. Šis menininkas, gimęs Bronkse 1931 m., nėra tipiškas dizaineris, kuris tiesiog tiksliai vadovaujasi instrukcija; jis labiau kūrybingas chameleonas , turintis pavydėtiną gebėjimą šokinėti tarp tipografijos, piešimo ir gryno dizaino.
Jo kelias buvo žavi kelionė per Amerikos estetikos širdį, palikdamas pėdsaką, kurio tiesiog neįmanoma ištrinti. Po studijų Cooper Union universitete šeštajame dešimtmetyje, kur 1951 m. įgijo dailės laipsnį, Chwastas išsiugdė nuostabų gebėjimą įsisavinti įvairias įtakas ir paversti jas novatoriškais pasiūlymais, tapdamas didžiuoju postmoderniojo dizaino etalonu.
„Push Pin Studios“ revoliucija
1954 m. Chwastas nusprendė suvienyti jėgas su kitais vizionieriais, tokiais kaip Miltonas Glaseris, Edwardas Sorelis ir Reynoldas Ruffinas, ir įkūrė „Push Pin Studios“ . Ši studija toli gražu nebuvo įprasta agentūra, o tikra lyderė, siekusi atnaujinti septintojo dešimtmečio estetiką, atsikratydama griežtų ir, tiesą sakant, gana nuobodžių to meto modernaus dizaino schemų.
Iš šio idėjų židinio jie įkūrė žurnalą „Push Pin Graphic“, kuris buvo puiki jų inovacijų demonstravimo priemonė. Nors Glaseris paliko projektą 1975 m., Seymouras perėmė studijos vadovavimą ir iki šiol išlaikė ją, dabar veikdamas Niujorke pavadinimu „The Pushpin Group Inc.“.
Grupės požiūris buvo toks novatoriškas, kad kai kurie kritikai netgi teigė, jog jie nulėmė modernizmo likimą. Tačiau iš tikrųjų jie kūrė naują kalbą, pagrįstą ne aklu praeities kopijavimu, o senų elementų pritaikymu ir perinterpretavimu , kad jie atrodytų švieži ir šiuolaikiški.
Eklektiškas ir daugiadisciplininis stilius
Chwasto kūryba tokia atpažįstama dėl jo gebėjimo derinti koncepcijas. Jis yra absoliutus eklektiško stiliaus meistras , gelbėjantis Art Nouveau, Art Deco ir Viktorijos laikų kūrinius , prie kurių prideda visą gyvybingą Pop Meno energiją. Šis susiliejimas nėra atsitiktinis, nes jį paprastai lydi gana aštri socialinė kritika.
Jo universalumas tiesiog stulbina. Jis kūrė iliustracijas knygoms, kompaktinių diskų viršeliams ir plakatams, kurie apibrėžė JAV įvaizdį. Jo darbai papuošė tokius prestižinius leidinius kaip „The New Yorker“, „The New York Times“ , „The Atlantic“ ir „Vanity Fair“, demonstruodami jo meistriškumą tiek elegancijos, tiek populiariosios kultūros srityje.
Be to, Chwastas savo meną naudojo kaip aktyvizmo įrankį. Savo redakciniame darbe jis uoliai rėmė pilietinių teisių judėjimą, naudodamas vaizdų sugretinimą, kad pradėtų kandžią rasizmo ir segregacijos kritiką , įrodydamas, kad dizainas gali būti galingas politinis ginklas.
Poveikis reklamai ir tipografijai
Jei pasinertume į reklamos sritį, pastebėtume tiesiog istorinį įvykį: 1979 m. „McDonald's“ užsakė jam sukurti pirmąją „Happy Meal“ dėžutę – objektą, kuris dabar yra kolektyvinės pasaulinio vartojimo vaizduotės dalis. Jo požiūris visada buvo rasti pusiausvyrą tarp komercinio funkcionalumo ir meninės vizijos , laužančios įprastas normas.
Tačiau vyras neapsiribojo piešimu; jis taip pat atsidėjo raidžių dizainui. Jis sukūrė stiprios asmenybės šriftus, tokius kaip „Chwast Buffalo“, „Fofucha“, „Loose Caboose NF“ ir „Weedy Beasties NF“ , patvirtindami, kad jis yra tikras universalas. Dėl savo unikalaus stiliaus jis dažnai buvo pramintas „kairiarankiu dizaineriu“.
Asmeninis gyvenimas ir profesinis palikimas
Asmeniniame lygmenyje jis dalijosi savo gyvenimu su kita dizaino legenda Paula Scher , taip sudarydamos vieną įtakingiausių porų kūrybiniame pasaulyje. Narystė Tarptautinėje grafikos aljanse (AGI) ir AIGA medalio gavimas jį iškelia tarp absoliutaus pasaulinio dizaino elito.
Nuo septynerių metų, kai pradėjo piešti, Chwastas puoselėjo nepasotinamą smalsumą. Jam įtakos turėjo tokios asmenybės kaip Picasso ir Mondrianas , ir net komiksai „Sunday Funnies“, kuriuose muziejų menas buvo derinamas su gatvės menu. Šis techninio meistriškumo ir konceptualaus maišto derinys leido jo palikimui ir toliau įkvėpti kūrėjus visame pasaulyje.
Seymouro Chwasto karjera atspindi tobulą drąsos ir gebėjimo žaismingai supaprastinti sudėtingas sąvokas sintezę. Nuo pat pradžių Bronkse iki vadovavimo „The Pushpin Group“, jo gebėjimas derinti reklamos iliustracijas su socialiniais komentarais iš naujo apibrėžė šiuolaikinę vizualinę kultūrą, palikdamas inovacijų pėdsaką kiekviename jo sukurtame plakate, knygoje ar šrifte.
