Prado muziejus atveria mažai žinomą langą į jo istoriją, parodydamas, kaip daugiau nei pusantro amžiaus Jo paveikslai keliavo ant popieriaus, kol galiausiai pasiekė ekranusAtvirukai, albumai, kabinetinės kopijos ir stereoskopinės kortelės gabeno meno galerijos šedevrus į privačius salonus, stalus ir tyrėjų archyvus Ispanijoje ir už jos ribų.
Paroda Prado padaugėjo: fotografija kaip bendra atmintis Siūloma muziejų vertinti ne tik kaip paveikslų vietą, bet ir kaip didžiulis vizualinis archyvas, sukūręs savo fotografinę atmintįPer 44 atrinktus kūrinius iš daugiau nei 10 000 vaizdų kolekcijos lankytojas tyrinėja istoriją, kaip fotoaparatas tapo kolekcijų sklaidos, tyrimo ir kolektyvinės atminties įrankiu.
Paroda, skirta suprasti Prado kaip fotografijos archyvą
Kuruojant Beatriz Sánchez TorijaMuziejaus Piešinių, spaudinių ir fotografijų kolekcijos kuratorės kuruojama paroda sujungia nedidelę, bet labai reikšmingą darbų grupę, apimančią laikotarpį nuo XIX a. 1860-ojo dešimtmečio iki XX a. Tai ne tik garsių paveikslų reprodukcijų kolekcija: Taip pat pateikiami kambarių vaizdai, surinkimo detalės ir pastato kampai. kurie padeda atkurti Prado vaizdą laikui bėgant.
Šios nuotraukos paprastai saugomos saugykloje dėl išsaugojimo priežasčių, todėl paroda yra šiek tiek įvykiška: Tai pirmas kartas, kai Prado muziejus surengė monografinę parodą savo kolekcijų fotografijai.Integruota į programą Atviras sandėlisPasiūlymas leidžia visuomenei pažvelgti į vizualinį dokumentinį paveldą, kuris, palyginti su tapyba ar skulptūra, didžiąja dalimi liko antrame plane, ir susipažinti su juo. ištekliai ir virtualios ekskursijos.
Vaizdai gauti iš fondo, kuris viršija 10 000 fotografijos elementųTanki ir įvairi kolekcija, apimanti istorinius spaudinius, institucijų užsakymus, techninių darbų nuotraukas ir tyrėjų bei meno istorikų naudotą medžiagą. Iš šio didžiulio archyvo atrinkti 44 darbai, kurie tarnauja kaip kelrodis siūlas, paaiškinantis fotografijos vaidmenį muziejaus gyvenime.
Parodoje daugiausia dėmesio skiriama dviem vienas kitą papildantiems aspektams: viena vertus, fotografijai kaip tarptautinė kolekcijų sklaidos priemonėKita vertus, tai yra dokumentas, kuriame užfiksuota, kokie buvo kambariai, kaip buvo kabomi paveikslai ir kokie muziejiniai sprendimai žymėjo kiekvieną epochą.
Nuo meno tarno iki pripažintos disciplinos
Istorinis kontekstas, kuriame atsirado daugelis šių vaizdų, yra labai svarbus norint suprasti jų aktualumą. XIX a. antroje pusėje Fotografija buvo diskusijų apie savo meninį statusą centre.Nors piktorializmas gynė savo, kaip meno, statusą, netrūko kritiškų balsų, kurie jam suteikė grynai instrumentinį vaidmenį.
Pavyzdžiui, 1862 m. tapytojų grupė, kuriai priklausė ir Dominique'as Ingresas Paryžiuje jis pasirašė manifestą, kuriame prieštaravo minčiai, kad fotografija turėtų būti laikoma tokiu pat menu kaip tapyba ar skulptūra. Jų manymu, fotoaparatas turėtų apsiriboti šedevrų dokumentavimu ir atkūrimu – šią idėją jau prieš kelerius metus suformulavo Baudelaire'as, apibrėžęs jį kaip nuolankų mokslų ir meno tarną.
Tačiau šis „tarno“ vaidmuo muziejams ir kolekcininkams pasirodė esąs lemiamas. Europos institucijos pradėjo naudoti fotografiją savo kolekcijoms reklamuoti ir padaryti juos prieinamus specialistams ir plačiajai visuomenei. „Prado“ prisijungė prie šios tendencijos, užsakydamas savo paveikslų kopijas ir leisdamas joms platinti kataloguose, albumuose ir komercinėse serijose.
Šis atvejis nebuvo pavienis. To meto fotografai, pavyzdžiui, Manas Ray'us savo ankstyvosiomis dienomis, pasinaudojo šiuo dokumentiniu panaudojimu, siųsdami savo darbų vaizdus prekiautojams ir galerijoms, o tokie dailininkai kaip Picasso ar Juan Gris naudojo fotografiją, kad suteiktų savo paveikslams matomumo. Formavosi nauja vizualinė ekonomika. kurioje fotografinis vaizdas tarpininkavo tarp originalo ir jo daugialypės auditorijos.
60 kambarys: maža atminties laboratorija
Paroda pristatoma adresu Prado muziejaus 60 kambarysErdvė, skirta mažo formato XIX a. kolekcijoms, apžvelgiamoms iš įvairių kampų. Čia galite pasigrožėti vienu iš ekskursijos akcentų: muziejaus fasado dagerotipas, kurį José de Albiñana 1851 m., vienas seniausių išlikusių pastato atvaizdų.
Šis dagerotipas pasirodė beveik romanistiniu būdu, patalpintas kambaryje, susijusiame su karaliene Viktorija Eugenija. Greta jo yra ir kitų novatoriškų nuotraukų, pavyzdžiui, 1857 m. darytas vaizdas. Charlesas Cliffordas, oficialus Karūnos fotografasŠie ankstyvieji kūriniai rodo, kaip pats žemynas – Prado pastatas – taip pat buvo fotografijos objektas.
Kambario viduje lankytojas gali pereiti nuo architektūrinių scenų prie simbolinės vidaus erdvės, tokios kaip Centrinė galerija arba Murillo kambarysSeni vaizdai eksponuojami kartu su naujesnėmis nuotraukomis, todėl galima palyginti paveikslų išdėstymą, apžvelgti baldų pokyčius ir stebėti, kaip keitėsi paveikslų kabinimo būdas: nuo perpildytų sienų iki erdvesnių išdėstymų, kur kiekvienas darbas „kvėpuoja“.
Pritemdytas apšvietimas ir griežtos konservavimo sąlygos sukuria beveik intymią atmosferą. Lengva jausti, kad žiūrite į unikalius objektus, nors jų esmę galima atkartoti. Walterio Benjamino nurodytas paradoksas dėl techninio atkuriamumo Investicija čia apversta: dauginti skirtos kopijos tapo unikaliais kūriniais, siejančiais mus su apsilankymais prieš šimtą metų.
Technikos ir formatai: nuo dagerotipijo iki atviruko
Viena iš parodos gijų yra jos įvairovė. technikos ir palaikymas panaudota Prado fotografijos archyvo istorijoje. Tarp atrinktų kūrinių yra albumino, anglies ir sidabro želatinos atspaudai, taip pat populiarūs formatai, tokie kaip vizitinės kortelės, stereoskopinės kortelės arba iliustruoti atvirukai.
Šie objektai iliustruoja ne tik technologinę evoliuciją, bet ir socialinio fotografijos naudojimo pokyčius. Pavyzdžiui, vizitinės kortelės (Cartes de vivite) buvo keičiamos beveik kaip vizitinės kortelės, o atvirukai derino dokumentinę funkciją su sentimentaline verte. Paveikslo reprodukcija galėtų papuošti svetainę arba tarnauti kaip laiško atrama..
Nuotraukų autorių sąraše yra pagrindiniai XIX amžiaus Europos fotografijos vardai: Juan Laurent, turėjęs išskirtines teises Prado muziejuje nuo 1879 iki 1890 m.; José Lacoste; Braun; Moreno; Anderson arba HanfstaenglKai kurie jų fotografavo darbus, kurių dar nebuvo meno galerijoje, numatydami būsimus įsigijimus arba atspindėdami paskolas ir laikinas parodas.
Šis bendradarbiavimas rodo, kiek fotoaparatas jau buvo profesionalus įrankis muziejams ir kolekcininkams, galintis sukurti vaizdų tinklą, kuris sujungtų Madridą su kitais Europos kultūros centraisTaip Prado tapo platesnio vizualinio ciklo dalimi, kur nuotraukos atliko savo kolekcijų ambasadorių vaidmenį.
Fotografavimas siekiant apsaugoti, tirti ir skleisti
Be estetinės vertės, paroda pabrėžia fotografijos vaidmenį darbo įrankis ir paveldo apsaugaXIX amžiaus pabaigoje Prado muziejaus vadovybė jau žinojo apie sistemingo vizualinio savo fondų archyvo poreikį.
1898 m. meno galerijos direktorius Francisco PradillaJis oficialiai pasiūlė vyriausybei nufotografuoti visus muziejaus darbus. Tikslas buvo dvejopas: turėti patikimą informaciją apie palengvinti identifikavimą vagystės ar dingimo atveju ir tuo pačiu metu sustiprinti kolekcijų dokumentavimą studijoms.
Keliais dešimtmečiais anksčiau fotografijos kampanijos jau buvo prasidėjusios, nors ir sporadiškiau. Pirmieji sistemingi seansai datuojami 1860-aisiais, kai dar nebuvo blykstės fotografijos ir Reikėjo kai kuriuos paveikslus išnešti į lauką, kad būtų galima pasinaudoti natūralia šviesa.Nebuvo neįprasta Velázquezo ar Murillo drobes matyti „po atviru dangumi“, su visa su tuo susijusia rizika, vien tam, kad gautų kokybišką negatyvą.
1899 m., minint trečiąjį Velázquezo gimimo šimtmetį, buvo žengtas dar vienas žingsnis siekiant, kad šis archyvas būtų prieinamas visuomenei. Viename iš muziejaus kambarių buvo surengta paroda. menininko paveikslų, buvusių užsienio institucijose, nuotraukosTokiu būdu lankytojas toje pačioje erdvėje galėjo apmąstyti Velázquezo produkciją, išsibarsčiusią po skirtingus Europos muziejus, net jei ji buvo kopijos pavidalu.
Centrinė galerija ir fotografijos verslas
Galutinis poslinkis link masinės vaizdų apyvartos įvyko XX a. pradžioje. 1901 m. fotografas Karališkuoju įsakymu Chosė Lakostas gavo privilegiją pardavinėti Prado muziejaus darbų nuotraukas. muziejaus centrinėje galerijoje įrengtoje erdvėje, įveikus kitus profesionalų, tokių kaip „Laurent & Co.“ ar „Mariano Moreno“, pateiktus pasiūlymus.
Nuo tada paveikslų atvaizdai pradėti kabinti ant to vidinio prekybos punkto durų ir sienų, tapdami savotišku apčiuopiamu katalogu, pasiekiamu lankytojui. „Prado“ tapo „nešiojamu“Muziejaus lankytojai galėjo parsinešti namo nedidelį fragmentą kopijos pavidalu – didelės spintelės formatu arba kuklių atvirukų pavidalu.
Ši rinkodaros sistema sukūrė tikrą platinimo tinklą, kuris leido Emblemiškiausių kūrinių vaizdai greitai pasklis po Ispaniją ir likusią Europą.Nuotraukos keliaudavo vokuose, bagaže ir šeimos albumuose, atlikdamos vaidmenį, kurį šiandien siejame su prekiavimo institucinis.
Daugeliui to meto lankytojų, kurių buvo daug mažiau nei šiandien, tos kopijos buvo svarbios. savotiškas „kišeninis muziejus“įteisinti pačios institucijos. Jie tarnavo dekoravimui, studijoms ar tiesiog kaip sentimentalūs suvenyrai. Kai kuriais atvejais jie netgi buvo naudojami kaip asmeninių žinučių perdavimo priemonė, sujungiant meną ir kasdienį gyvenimą viename objekte.
Kultūros diplomatija ir tyrimų priemonės
Parodoje eksponuojamos nuotraukos taip pat iliustruoja Prado vaidmenį kultūros diplomatija ir akademiniai mainaiDešimtmečius jo paveikslų kopijos stiprino ryšius su kitais muziejais ir kolekcijomis ir buvo esminis šaltinis meno istorikams, dirbantiems toli nuo Madrido.
Kai kurie eksponuojami kūriniai šiuo atžvilgiu yra ypač daug ką atskleidžiantys. Pavyzdžiui, išsiskiria [toliau pateikto] reprodukcija. paveikslas, kuris nėra Prado kolekcijos dalis, Austrijos mažylės Margaritos portretas Velázquezo paveikslas, priklausantis Vienos Kunsthistorisches muziejui. Nuotrauka, kurią 1899 m. darė „Braun, Clement & Cie.“, yra saugoma, nes muziejus norėjo surinkti bent jau vaizdus visus dailininko darbus jo gimimo šimtųjų metinių proga.
Šio tipo kopija leidžia pažvelgti į muziejaus istoriją ir iš jo nebuvimų perspektyvosDarbai, kurie niekada nebuvo eksponuojami jų galerijose, bet kurie yra jų pasakojimo dalis, nes buvo ištirti, atgaminti ir palyginti su jų pačių kolekcijomis. Kitas reikšmingas pavyzdys – žvilgsnio fragmento nuotrauka Bredos pasidavimas Velázquezo paveikslą, kurį savo tyrimuose naudojo ispanakalbė Enriqueta Harris, o vėliau padovanojo meno galerijai.
Specialistams, apžiūrint paveikslą per jo reprodukciją, galima atskleisti niuansus, kurie iš pirmo žvilgsnio lieka nepastebėti. Teptuko potėpio detalės, mastelio santykiai arba kompozicijos elementai Jie išsiskiria kitaip, kai drobė transformuojama į fotografinį popierių. Taigi vaizdas veikia kaip analitinis originalo papildymas, beveik kaip „teismo ekspertizės dokumentas“, padedantis atkurti menininko sprendimus ar kūrinio transformacijas.
Žvilgsnis į muziejų iš vidaus
Dar viena svarbi parodos dalis skirta muziejaus vidaus vaizdaiMurillo kambario, Centrinės galerijos ar kitų simbolinių erdvių nuotraukos rodo, kaip laikui bėgant keitėsi parodos kriterijai ir kaip kiekvienu laikotarpiu buvo suprantama lankytojo kelionė.
Lyginant šiuos istorinius vaizdus su dabartine situacija, kuratoriaus žodžiais tariant, galime pažaisti su žaidžia detektyvąMatomos etiketės su skirtingais šriftais, dabar jau nebenaudojami rėmai, užuolaidos ir baldai, kurie nebėra šiuolaikinio Prado kraštovaizdžio dalis. Kontrastas tarp netvarkingo praeities išdėstymo ir erdvesnio šiandieninio išplanavimo tinkamai iliustruoja muziejininkystės raidą Europoje.
Kai kuriose nuotraukose taip pat matyti įėjimai arba prekystaliai, skirti kopijų ir grafinės medžiagos pardavimasfiziškai integruota į galerijų grandinę. Ypač Centrinė galerija tampa vieta, kur galima apmąstyti originalius kūrinius ir, vos už kelių žingsnių, įsigyti jų reprodukuotą versiją, taip sustiprinant Prado, kuris dauginasi už savo sienų, idėją.
Šie interjero vaizdai ne tik dokumentuoja muziejaus sprendimus, bet ir atspindi kasdienį įstaigos gyvenimą: apšvietimo pokyčius, kolekcijų pertvarkymus, naujų eksponatų įtraukimą ir kitų išnykimą. Kiekviena nuotrauka atspindi konkrečią muziejaus būseną., tapdamas savotišku rėmeliu ilgame instituciniame filme.
Iš archyvo į bendrą atmintį
Visos parodos metu lankytojai supranta, kad šios 44 nuotraukos tėra ledkalnio viršūnė didžiuliame archyve. 60 kambaryje Jie įgauna reikšmę, kuri daugelį metų buvo skirta beveik išimtinai tapybaiĮtraukdamas fotografiją į tą patį parodų lygmenį, muziejus pabrėžia jos, kaip meninės disciplinos ir atminties kūrimo įrankio, svarbą.
Tam tikra prasme parodos pavadinimas Prado padaugėjoTai gerai apibendrina mintį: kiekviena reprodukcija praplečia muziejaus pasiekiamumą, leidžia jo darbams būti namuose, bibliotekose ir klasėse bei sukuria bendras kolekcijų prisiminimas, neapsiribojantis vien asmeniniu apsilankymuTas prisiminimas materializuojasi kopijose, kurios buvo perduodamos iš rankų į rankas, laikomos stalčiuose, iliustruotose knygose arba tarnauja kaip pagalbinė medžiaga konferencijoms ir užsiėmimams.
Technikos, kurias dabar laikome istorinėmis – albumino atspaudai, želatinos sidabro atspaudai, fototipai, standartizuotos kartono plokštės – tuo metu buvo vaizdo reprodukcijos pradininkai. Jų dėka „Prado“ galėjo propaguoti savo paveldą tarptautiniu mastu, dalyvauti Europos kultūros diplomatijoje ir palengvinti ištisų kartų meno istorikų darbą.
Beatriz Sánchez Torija siūlomas maršrutas, kuriame minimi fotografų vardai ir nuorodos į muziejų praktiką, kviečia apmąstyti, kaip mes žiūrime į paveikslus, kai juos matome ant popieriaus ar ekrane. Fotografinis vaizdas nepakeičia drobės, bet ją papildo ir transformuoja.kuriant naujas emocinio ir intelektualinio santykio su kūriniais formas.
Šia paroda Prado muziejus atsiskleidžia kaip daugiau nei meno galerija: jis atsiskleidžia kaip vieta, kur tapyba ir fotografija susipina, kad papasakotų bendrą istoriją, kurioje negatyvai, atspaudai ir atvirukai buvo tokie pat svarbūs kaip paauksuoti rėmai ir didingos salės. Šis reprodukuotų, archyvuotų ir iš naujo peržiūrėtų vaizdų gobelenas padeda mums suprasti šiandieną. kaip muziejus buvo įtrauktas į kolektyvinę Ispanijos ir Europos atmintį.
