Per Milano dizaino savaitėLombardo sostinė vėl virsta didžiule scena po atviru dangumi, kurioje sklandžiai susilieja dizainas, architektūra, menas ir technologijos. Vos per kelias dienas miestas prisipildo įtraukiančiomis instaliacijomis, trumpalaikėmis parodomis ir eksperimentiniais projektais, kurie nustato toną tam, kas laukia šiame sektoriuje.
Šiame leidime dėmesys sutelktas į atgaivintos istorinės erdvės, pagrindiniai tarptautiniai prekių ženklai ir daugiau eksperimentinių pasiūlymųNuo baroko rūmų ir racionalistinių vilų iki nebenaudojamų karo ligoninių – Milanas įrodo, kodėl jis išlieka svarbia dizaino specialistų iš visos Europos susitikimo vieta, įskaitant vis stipresnį su Ispanija susijusių projektų buvimą.
Milanas, miesto laboratorija: nuo Salonės iki Fuorisalonės
Savaitė sukasi apie „Salone del Mobile“ ir fuorisalone, kuris nuo balandžio 20 iki 26 d. Milaną paverčia kūrybinės dirbtuvės po atviru dangumi, pilnos maršrutų, rajonų ir patirčiųTokiuose rajonuose kaip Brera, Tortona ar Isola, taip pat vietose, kurios paprastai yra uždarytos visuomenei, rengiamos ekskursijos, kurių metu pakaitomis pristatomas gaminių dizainas, meninės instaliacijos ir erdvės, skirtos apmąstyti šiuolaikinį miestą.
El fuorisalone 2026 Jame vyksta šimtai renginių visame mieste, o programa apima tiek prabangos prekių ženklus, tiek nepriklausomus projektus. Įtraukiančios instaliacijos, interaktyvūs eksponatai ir gyvi pasirodymai siekia įtraukti lankytojus ne tik demonstruojant produktus. Rezultatas – miesto peizažas, kuris savaitei visiškai pasikeičia ir tarnauja kaip Europos dizaino ateities krypties barometras.
Didelių namų, pvz., buvimas Louis Vuitton arba Dior Įvairiose Milano vietose sustiprinamas renginio tarptautinis aspektas, o kylantys prekių ženklai ir nepriklausomos studijos pasiskirsto mažiau įprastose erdvėse. Ši pusiausvyra tarp didelių vardų ir mažesnių projektų išlaiko savaitės tyrinėjimo esmę gyvą.
Daugeliui Ispanijos ir Europos studijosMilanas tapo svarbiu renginiu, skirtu pristatyti kolekcijas, išbandyti profesionalios visuomenės reakcijas ir užmegzti ryšius su platintojais, galerijomis ir dizaineriais iš viso žemyno.
Rūmai, vilos ir istoriniai namai: šiuolaikinis dizainas su paveldo prieskoniu
Viena iš konstantų Milano dizaino savaitėje yra naudojimas istoriniai pastatai kaip šiuolaikinių projektų talpykla. Šiais metais keli pasiūlymai skirti rūmų ir embleminių namų aktyvavimui, kuriant provokuojančius dialogus tarp praėjusio amžiaus architektūros ir dabartinio dizaino.
Į Palazzo AcerbiĮsikūrusi XVII a. baroko stiliaus pastate, „H&M Home“ Milano dizaino savaitėje debiutuoja su kolekcija, sukurta bendradarbiaujant su amerikiečių interjero dizainere Kelly Wearstler, žinoma dėl savo maksimalistinio požiūrio. Paroda vyksta žiediniu maršrutu, apimančiu skirtingus rūmų kambarius, ir pristato devynis iš 29 kūrinių, kurie bus išleisti Švedijos prekės ženklo skaitmeniniuose kanaluose 2026 m. rugsėjo 3 d. Moduliniai baldaiVazos, lempos ir stalai pateikiami kaip evoliucinė sistema, kuri iš naujo interpretuoja šiuolaikinius namus iš labai grafinės ir tūrinės kalbos.
Taip pat miesto širdyje, namas, suprojektuotas Osvaldo Borsani 1947–1948 m. jis pirmą kartą atvėrė duris visuomenei, dėka „Interni Venosta“ instaliacijos. Racionalistinis butas tapo tylia kelione, kurioje šiuolaikiniai poliruoto metalo, lakuotos medienos ir neutralių spalvų apmušalai sąveikauja su Borsani ikoniškomis originaliomis odinėmis detalėmis. Užuot buvę įspūdingi, nauji baldai išryškina lipdinius, rėminius vaizdus ir moduliuoja apsilankymo ritmą, sustiprindami erdvės architektūrinę interpretaciją.
Savo ruožtu „Louis Vuitton“ užima kambarius Serbelloni rūmai Su nauja „Objets Nomades“ laida, pagerbiančia Pierre'ą Legrainą, pagrindinį Art Deco veikėją, kuris jau bendradarbiavo su „maison“ rūmais 20-aisiais. Ekskursijos metu eksponuojami baldai, stalo įrankiai ir tekstilė, įkvėpti jo knygų viršelių, o rūmų kieme eksponuojama instaliacija pagal paties Legraino iliustraciją, kurią į erdvę atvežė septyni Breros akademijos studentai per visą savaitę vykstančius gyvus tapybos užsiėmimus.
Tuo tarpu aukštoji mada taip pat turi savo vietą. Paroda „Gucci memorialas“ Jame atsekama 105 metų įmonės istorija per 12 specialiai šiai progai sukurtų gobelenų. San Simpliciano vienuolyne gėlių kompozicija kiemą paverčia trimačiu sodu, kuris iš naujo interpretuoja istorinį... Gucci Floros motyvas nuo 1966 m., sukūrė Vittorio Accornero, jungiantis grafinį paveldą ir trumpalaikį pastatymą.
Alcova ir Villa Pestarini: eksperimentai buitiniu stiliumi
Keliaujanti platforma Alcova Jis įsitvirtino kaip vienas įtakingiausių Milano dizaino savaitės lygiagrečių renginių. Šiais metais viena iš pagrindinių jo vietų yra „Villa Pestarini“ – racionalistinis vienos šeimos namas, kurį 1938 m. suprojektavo italų architektas Franco Albini ir kuris pirmą kartą atveriamas plačiajai visuomenei.
Namas tampa eksperimentinių dizaino pasiūlymų ir šiuolaikinių baldų mozaika, kurioje ypatingas dėmesys skiriamas instaliacijai patricia Urquiola Kuriame pagrindiniame svetainėje dominuoja didelis „Cassina“ kilimas, sukuriantis geometrinį Albini stiklinio fasado atgarsį. Šis kūrinys veikia beveik kaip antrinė plokštuma, kuri artikuliuoja erdvę, žaisdama su tekstūromis, spalvomis ir labai grafiškai panaudotomis grindų dangomis.
Tame pačiame kontekste „Heimtextil“ mugė stiprina ryšius su Milanu ir pačia Urquiola, pabrėždama savo įsipareigojimą tekstilės pramonei. transformuojančios ir išmanios medžiagosJų pasiūlymuose pabrėžiami audiniai, kurie derina meistriškumą, technologijas, tvarumą ir struktūrą, suprantamus ne tik kaip dangas, bet ir kaip sistemas, turinčias įtakos erdvės apgyvendinimui.
Pastaraisiais metais išplėtotas „Heimtextil“, „Alcova“ ir „Urquiola“ bendradarbiavimas rodo ateitį, kurioje riba tarp tekstilės ir architektūros išnyks. Įtraukiantys projektai, tokie kaip „among-all“, pristatyti Frankfurto parodoje, dabar užmezga dialogą su Milano instaliacijomis, demonstruodami, kaip tekstilės tyrimai veikia tiek namų interjero dizainą, tiek viešąsias ir sutarčių erdves.
Šis eksperimentinis metodas paverčia Villa Pestarini ir kitas Alcovos vietoves etalonais nustatant mikrotendencijas, kurios vėliau patenka į Europos buveinių rinką.
Ligoninės, vienuolynai ir bažnyčios: sensorinės instaliacijos ir šviesa kaip materija
Be vilų ir rūmų, Milano dizaino savaitė tyrinėja erdvės su labai skirtingomis originaliomis paskirtimis, pavyzdžiui, buvusiose ligoninėse ir religiniuose kompleksuose, įrengiant patalpas, kuriose svarbiausia šviesa, garsas ir kūno suvokimas erdvėje.
senajame Baggio karo ligoninėŠiais metais antroje „Alcova“ parodos vietoje daugiau nei šimtas tarptautinių parodos dalyvių demonstruoja kolekcinius dizaino kūrinius tokiose erdvėse kaip koplyčia, skalbykla ir sandėliai. Tarp jų išsiskiria „Sten Studio“ pasiūlymas, kuriame vestuvių ceremonija atkuriama naudojant natūralaus akmens objektus ir scenografiją, lydimą gyvos arfos muzikos, pabrėžiant beveik ritualinį instaliacijos pobūdį.
Kosmetikos įmonė „Aesop“ pasinaudojo Milano dizaino savaite ir pristatė savo pirmąjį šviestuvą – dviejų dalių projektą pavadinimu „Šviesos fabrikas“Parodoje, įsikūrusioje Santa Maria del Carmine bažnyčioje, galima susipažinti su ekskursija po vienuolyną, kurios metu pristatomas amatininkų gamybos procesas – „Aposē“ šviestuvas, kuriame rankomis lieto žalvario pagrindas ir pūsto stiklo karūnėlė skleidžia šiltą, tolygią šviesą. Koplyčioje patirtis tampa intymesnė ir jusliškesnė, kviečiant lankytojus įsitraukti į kūrinio tyrinėjimą tyloje ir prieblandoje.
Šis darbo su šviesa, suprantama tiek kaip fizinis objektas, tiek kaip atmosfera, būdas yra labai ryškus daugelyje Milano instaliacijų, kur kontrastai tarp vidaus ir išorės, šešėlio ir ryškumo naudojami laiko ir savo kūno erdvėje suvokimui modifikuoti.
Tendencija įsikišti į nebenaudojamas religines ar sveikatos priežiūros vietas sustiprina mintį, kad šiuolaikinis dizainas čia veikia kaip įrankis architektūriniam paveldui iš naujo interpretuoti, kuriant naujus pasakojimus iš pastatų, turinčių akivaizdų istorinį krūvį.
Mobilieji telefonai, prototipai ir automobiliai kaip erdvės: automobilių pramonė susitinka su dizainu
Be baldų ir apšvietimo, mobilumas Tai tapo viena iš pagrindinių Milano dizaino savaitės diskusijų temų. Keletas automobilių prekių ženklų pasinaudoja šiuo kontekstu, kad automobilį tyrinėtų ne tik kaip technologinį produktą, bet ir kaip gyvenamąją erdvę, patirtį ir kasdienio gyvenimo tęsinį.
Milano dizaino savaitėje 2026 m. Audi Naujasis RS 5 pristatomas kartu su „Zaha Hadid Architects“ sukurta instaliacija „Origin“. Kūrinys sumanytas kaip atsakas į šiuolaikinių miestų sensorinį perteklių ir siūlo įtraukiančią aplinką, kviečiančią lankytojus sulėtinti tempą ir stebėti. Parodos erdvėje Formulės 1 automobilis ir RS 5 egzistuoja kartu, kurdami dialogą tarp ekstremalaus našumo ir kasdienio naudojimo, parodydami, kaip emocijos ir technologijos gali sugyventi viena formalia kalba.
Projektas grindžiamas aiškiai tarpdisciplininiu požiūriu, integruojant dizainas, inžinerija ir šiuolaikinė kultūraKetinimas peržengia transporto priemonių eksponavimo ribas: kuriamas pasakojimas, susiejantis tokias sąvokas kaip greitis ir sąmoningumas, pabrėžiant, kad našumo siekimas taip pat apima pusiausvyrą, kontrolę ir dėmesį naudotojui.
Savo ruožtu „Lexus“ su paroda nusileidžia „Superstudio Più“ prekybos centre Tortonos rajone. „Erdvė“ ir bendro kūrimo projektas „Atraskite kartu 2026“Vadovaudamasi idėja „Atrask savo erdvę“ ir remdamasi „LS Concept“ prototipu, japonų prekės ženklas siūlo maršrutą, suskirstytą į keletą kambarių, kuriuose tyrinėjama asmeninės erdvės prasmė tiek automobilio viduje, tiek simbolinėje, rankų darbo kosmose.
Pirmajame kambaryje nedidelis katamaranas plūduriuoja apskritame baseine, apšviesdamas blausiai apšviestą erdvę; antrajame besisukančioje platformoje eksponuojamas prabangus „Lexus“ furgonas. Ekskursija kulminuoja japonų meistrų, bendradarbiaujant su „Lexus“ dizaino komanda, sukurta instaliacija „Sukurtas kosmosas“, kuri paverčia kambarį beveik mikroskopiniu tikslumu sukonstruota visata: be klijų ar vinių surinkti stalių dirbiniai, iš trimačio faneros suformuotos skulptūrinės sėdynės ir mastelių žaismas nuo 0,1 milimetro iki metaforinio kosminio matmens.
„Lexus“ žinutė sutelkta į Meistriškumas kaip būdas apibrėžti intymią prabangąŠioje vizijoje automobilis suprantamas kaip asmeninė šventovė, o dizainas – kaip tiltas tarp tradicijos ir ateities. Keturi „Discover Together 2026“ darbai, kuriuos sukūrė talentai iš Japonijos, Italijos, Nyderlandų ir „Lexus“ komandos, nagrinėja tokias sąvokas kaip „dėvima erdvė“, intymumas judesyje ir šviesos kaip architektūrinės medžiagos patyrimas.
„Kia“ ir automobilis kaip emocinė patirtis
Kitas iš labiausiai aptarinėjamų pasiūlymų mobilumo srityje yra Kiakuris pasinaudoja Milano dizaino savaite, kad pakeistų savo naratyvą. Užuot sutelkęs dėmesį vien į elektrifikaciją, Korėjos prekės ženklas automobilių ateitį įsivaizduoja kaip sritį, kurioje technologijos, patirtis ir emocinis ryšys su kelione yra vienodai svarbūs.
Prototipas Vizija Meta Turizmas Jis pristatomas kaip skaitmeninio amžiaus „grand touring“ interpretacija. Jis sumanytas ne tiek kaip dar vienas automobilis šioje gamoje, kiek kaip konceptualus lūžio taškas: jame dera sportiškas vairavimas, įtraukianti skaitmeninė sąveika ir svetainės atmosferą primenanti interjero atmosfera. Išorės linijos, tiek geometrinės, tiek aptakios, įkūnija „Priešingybių suvienijimo“ filosofiją, kai iš pažiūros prieštaringi elementai integruojami į vieną dizainą.
Salono viduje vairas tampa skaitmeninė sąsaja Jis aktyvuoja skirtingus patirties režimus – „Speedster“, „Dreamer“ arba „Gamer“ – kurie pritaiko vairavimą, apšvietimą ir garsą prie konteksto ir naudotojo būsenos, net kai automobilis stovi. Pavarų perjungimo simuliacija, virtualūs garsovaizdžiai ir ant priekinio stiklo projektuojama papildyta realybė nurodo į transporto priemonę, kuri taip pat konkuruoja pramogų ir gerovės srityje.
Remdamasi šiuo prototipu, „Kia“ išskleidžia „Priešingybių rezonanso“ koncepciją su dviem sujungtomis instaliacijomis: „Atspindžių kelionė“, orientuota į vidinį kūrybinį procesą, ir „Projekcijos kelionė“, kurioje šeši elektriniai prototipai – nuo EV2 iki EV9, įskaitant „Vision Meta Turismo“, – įkūnija šias idėjas. Kelionė nukelia lankytoją nuo intuicijos iki galutinio objekto, sustiprindama pasakojimą, kuriame prekės ženklas pozicionuoja save kaip kultūros veikėjas dizaino ekosistemojeir ne tik kaip automobilių gamintojas.
Europos kontekste, kur dauguma gamintojų kalba apie baterijas ir nuvažiuojamą atstumą, dėmesys automobiliui kaip emocinei patirčiai atveria įdomias diskusijas apie tai, kur iš tikrųjų vyks diferenciacija ateinančiais metais.
Nematomos virtuvės ir išmanūs paviršiai: „Cooking Surface“ ir „ABK Group“
Virtuvės dizainas taip pat sulaukia vis daugiau dėmesio Milano dizaino savaitėje, kurioje dalyvauja Virimo paviršius Bendradarbiaudamas su „ABK Group“, nematomų indukcinių kaitlenčių srityje besispecializuojantis prekės ženklas stiprina savo tarptautines pozicijas mieste, atidarydamas dvi parduotuves: „Superstudio“ erdvę adresu Via Tortona 27 ir „ABK Group Studio“ saloną adresu Via Wittgens 12.
„Superstudio“ instaliacija „SuperRavioli Bistrot“Paolos Navone iš OTTO studijos kuruota paroda derina gastronomiją, dizainą ir medžiagų eksperimentus. Keletas virėjų gyvai ruošia gurmaniškus raviolius, naudodami naujos kartos nematomą ir išmanią „Smart Cooking“ indukcinę viryklę, kuri čia pristatoma pirmą kartą. Ši patirtis paverčia stalviršį ištisiniu paviršiumi, kuriame vizualiai išnyksta virimo technologija, pirmenybę teikiant keraminės medžiagos estetiniam patrauklumui.
ABK Group studijoje žvaigždė yra lenta. Gaminimas 3.0Sukurta kaip sistema, integruojanti paviršių ir funkcionalumą, atsižvelgiant į šiuolaikines virtuvės interjero dizaino tendencijas, erdvėje taip pat vyksta parodomasis maisto gaminimo renginys „Taste the Innovation“, skirtas virtuvės kanalų specialistams, architektams ir interjero dizaineriams, kuriame derinamos kulinarinės demonstracijos, technologiniai paaiškinimai ir tinklaveika.
Pristatymą užbaigia atnaujinta didelio formato erdvė, kurioje eksponuojami nauji ABKSTONE ir MATERIA paviršiai, dar labiau sustiprinantys mintį, kad virtuvė juda link... labiau sujungtas, galingesnis ir išmanesnis modelisEuropoje, kur virtuvė dažnai funkcionuoja kaip namų socialinis centras, tokio tipo pasiūlymai rodo vis didėjančią dizaino, kasdienio naudojimo ir skaitmeninių įrankių integraciją.
Šiais veiksmais „Cooking Surface“ pasinaudoja Milano dizaino savaitės matomumu, kad tarptautinėje visuomenėje įsitvirtintų kaip pavyzdys nematomos indukcijos srityje, kartu pabrėždama savo įsipareigojimą patirtims, kurios keičia santykį su maisto gaminimo veiksmu.
Ispaniškas dizainas ir europietiška buveinė: Appartamento Spagnolo
Plačiame Fuorisalone žemėlapyje ispanų įtaka, be kitų projektų, pasireiškia per Ispaniškas butasICEX ir „Interiors from Spain“ remiamas projektas vyksta Palazzo Castiglioni rūmuose. Jame susibūrė 22 namų apstatymo sektoriaus įmonės, siekdamos sukurti maršrutą, kuris būtų dabartinės dizaino produkcijos Ispanijoje demonstracija.
Butas suskirstytas į penkias zonas – sodą, verandą, miegamąjį, svetainę ir virtuvę – kurios siūlo laipsniškas, beveik vidaus vizitaskviečia lankytojus atrasti kiekvieną kambarį tarsi tikrus namus. Paveikslą kuruoja „Studio Pepe“, kuri koordinuoja labai skirtingo charakterio elementų integravimą į vieną, darnų erdvinį pasakojimą.
Tarp pristatomų prekių ženklų yra tokie vardai kaip „APE Grupo“, pristatanti „Lagomar“ kolekciją su keramine freska, kurią išskirtinai šia proga sukūrė italų studija, ir apšvietimo bei baldų kompanijos, tokios kaip „Bover“, „Sancal“ ir „Arkoslight“. Dizainuose derinamos aukščiausios kokybės medžiagos, pažangūs techniniai sprendimai ir atidus dėmesys patogumui, atitinkantys Europos namų apstatymo tendencijas.
Be pastatymo, „Appartamento Spagnolo“ atlieka ir kitą funkciją. internacionalizacijos platforma Dalyvaujančioms įmonėms projektas leidžia užsienio platintojams, interjero dizaineriams ir specialistams išbandyti gaminius aplinkoje, kuri artima realiam naudojimui. Tai taip pat sustiprina Ispanijos, kaip pagrindinės Europos interjero dizaino žaidėjos, suvokimą, siūlant pramonę, meistriškumą ir vis labiau išskirtinę estetiką.
Šios iniciatyvos, integruotos į Milano dizaino savaitės programą, tapo strategine priemone Ispanijos buveinių sektoriui stiprinti savo pozicijas pagrindinėse žemyno rinkose.
Žengiant žingsnį atgal, tai, ką matome šiomis dienomis Milano dizaino savaitė Tai sudėtinga ekosistema, kurioje sugyvena prabangos prekių ženklai, besikuriančios studijos, automobilių, kulinarijos ir tekstilės pramonės šakos, visos tyrinėjančios, kaip kurti erdves – fizines ir simbolines – kurios atliepia naujus gyvenimo būdus Europoje ir už jos ribų; nuo atgaivintų racionalistinių vilų iki elektromobilumo laboratorijų, miestas veikia kaip bendra lenta, kurioje išbandomos kalbos, medžiagos ir patirtys, kurios greičiausiai formuos didelę dalį kūrybinių pokalbių ateinančiais metais.
