Prado muziejaus naujasis pasiūlymas numato istorinė nuotrauka istorijos centreParoda pavadinimu „...“, kurios metu kamera buvo pasitelkiama kaip kelrodis siūlas siekiant suprasti, kaip menininkai kūrė savo viešąjį įvaizdį, darbo aplinką ir vizualinę atmintį XIX a. viduryje – XX a. pradžioje. Menininko visata prieš kamerąTai kviečia mus pažvelgti į tapytojus ir skulptorius ne per jų paveikslus ar skulptūras, o per nuotraukas, kurios juos vaizdavo kasdieniame profesiniame gyvenime.
Šis projektas toli gražu nėra anekdotinis pavyzdys, jis grindžiamas augančia ir vis dar mažai žinoma Prado istorinių fotografijų kolekcijaTai vienas naujausių ir didžiausių muziejaus skyrių. Parodoje, kurioje eksponuojami 32 vaizdai, nagrinėjama, kaip fotografijos atsiradimas per maždaug 80 metų pakeitė menininko įvaizdį, studijos parengimą ir kūrybinio proceso dokumentavimą.
Meno ir fotografijos paroda Prado centre
ekrane Tyrinėkite meno ir fotografijos ryšį Nuo 1850-ųjų iki 1930-ųjų, laikotarpiu, kai fotoaparatas tapo būtinu įrankiu menininko ir jo aplinkos įvaizdžiui užfiksuoti, lankytojai susidurs su individualiais ir grupiniais portretais, studijos vaizdais ir scenomis, vaizduojančiomis skirtingus meninio proceso etapus – nuo pradinių eskizų iki beveik baigtų darbų.
Dėmesys neapsiriboja vien garsių veidų demonstravimu: atrankoje rekonstruojami tikras vizualinis meninės ekosistemos žemėlapiskur akademijos, privačios studijos, improvizuotos erdvės ir po atviru dangumi vykstantys darbai susipina. Menininkas atrodo iškilmingai pozuojantis, atsipalaidavęs kartu su kolegomis arba pasinėręs į savo darbą, o kamera fiksuoja dirbtuvių atmosferą ir ją apibrėžiančius objektus.
Įstatydama šiuos vaizdus į XIX amžiaus Europos kontekstą, paroda leidžia suprasti, kaip fotografija tapo pagrindine medija patvirtinti tapatybę ir profesinį statusąFotografinis portretas tapo vizitine kortele kolegoms, klientams, institucijoms ir visuomenei, ir davė pradžią savitai kalbai, kuria pozos, drabužiai ir rekvizitai kalba tiek pat, kiek ir veidai.
Paroda taip pat siejasi su Prado muziejaus plėtojama fotografijos srities veikla, tęsdama kelią, kurį atvėrė pastaruoju metu šiai temai skirtos iniciatyvos. fotografija kaip bendras muziejaus prisiminimasTaigi, paroda ne tik atskleidžia portretuojamus menininkus, bet ir tai, kaip meno institucijos integravo fotografiją į savo pasakojimą.
Tuo pačiu metu parodoje pabrėžiama, kad šie vaizdai yra profesionalių ir mėgėjų fotografų tinklasKai kurie savo laiku buvo labai gerai žinomi, o kiti liko anonimiški. Jų perspektyvos, technikos ir ištekliai sukuria mozaiką, kurioje susikerta dokumentiniai, komerciniai ir kartais pernelyg meniniai ketinimai.
„Atviro sandėlio“ programa ir Villanueva pastato 60 kambarys
Paroda yra projekto dalis Prado muziejaus „Atviras sandėlis“Programos tikslas – pristatyti XIX a. kūrinius, kurie paprastai laikomi saugyklose. Ji vyksta Villanueva pastato 60-ajame kambaryje – erdvėje, skirtoje nedidelio formato parodoms, skirtoms konkretiems menininkams, technikoms ar temoms, rengti.
Nuo atidarymo 2009 m. šiame kambaryje buvo monografijos, skirtos tokioms asmenybėms kaip Sorolla, Rosales ar Pradillataip pat pasiūlymus, kuriuose apžvelgiami techniniai ar teminiai XIX a. klausimai. Šiame kontekste Menininko visata prieš kamerą Tai antroji monografinė fotografijos paroda, surengta išskirtinai Prado muziejaus lėšomis po parodos Prado padaugėjo: fotografija kaip bendra atmintis.
„Atviro sandėlio“ formatas leidžia priartinti visuomenę. retai eksponuojami darbaiŠiuo atveju tai yra didelės dokumentinės vertės turintys to meto fotografijos atspaudai. Tai vizitiniai laiškai, stereoskopinės kortelės, albumų atspaudai, fototipai, atvirukai ir kita medžiaga, atkurianti menininkų buvimą jų laikmečio socialinėje ir profesinėje sferoje.
Ši darbo kryptis taip pat padeda praplėsti tradicinę daugelio lankytojų nuomonę apie Prado muziejų, kuri beveik išimtinai siejama su tapyba. Fotografijos svarba 60 kambaryje rodo, kad muziejus yra... apžvelgdami savo kolekcijas platesniu požiūriukur grafiniai ir dokumentiniai šaltiniai įgyja aktualumo interpretuojant XIX ir XX a.
Šioje naujoje programos dalyje kuratorė Beatriz Sánchez Torija vėl yra atsakinga už atranką ir diskusiją, pristatydama interpretaciją, kuri apjungia istoriniai duomenys, estetinės vertės ir konteksto analizėtačiau nepamirštant žmogiškojo elemento, kuris išryškėja kiekviename portrete.
Portretai, studijos ir darbo scenos: menininkas prieš kamerą
Parodos pagrindą sudaro 32 nuotraukos, kuriose pateikiama pliuralistinė menininko, kaip individo ir bendruomenės nario, vizijaYra formalių portretų, grupinių pozų, studijinių nuotraukų ir nuotraukų, kuriose daugiausia dėmesio skiriama kūrybinio proceso detalėms, tokioms kaip modeliai, tarpiniai gipso liejiniai ar drobės skirtinguose etapuose.
Vienas iš turą pradedančių elementų yra Grupinė nuotrauka, daryta Ángel Alonso Martínez studijojeNuotraukoje, kurią „Prado“ įsigijo 2012 m., matyti su San Fernando karališkąja dailės akademija susiję menininkai ir kai kurie jų profesoriai. Didelė, stiklu dengta studija su dvišlaičiu stogu parodo, kaip šios erdvės veikė kaip darbo, mokymosi ir bendravimo vietos.
Lankytojas taip pat gali sustoti prieš Panoraminiai Mariano Fortuny dirbtuvių Romoje vaizdaisukonstruota iš dviejų gretimų plokščių, vos matomų jungčių. Studija atrodo beveik kaip įdomybių spinta, pripildyta daiktų, darbų, audinių ir baldų, kurie tiek pat kalba apie menininko skonį, tiek apie jo kūrybos supratimo būdą.
Parodoje taip pat eksponuojami vaizdai Federico de Madrazo studija MadrideIš Luiso de Madrazo arba skulptoriaus Agustíno Querol dirbtuvių, šalia meno alegorija, skirta Nacionalinės bibliotekos frontonui. Kitose nuotraukose matyti ispanų menininkai Romoje, scenos Alhambros Auksinio kambario kieme arba ramesnės akimirkos, pavyzdžiui, virėjais apsirengę tapytojai Jaime Morera ir Agustínas Lhardy.
Šios scenos rodo, kad menininko studija buvo ne tik rami kūrybos vieta, bet ir susitikimo vieta ir kruopščiai pastatyta scenaNuotraukose atsiskleidžia viskas – nuo įmantrių ir beveik teatrališkų aplinkų iki santūresnių erdvių, kuriose dominuoja molbertai, nebaigtos skulptūros ir audinių krūvos.
Ši kolekcija parodo, kaip XIX amžiaus antroje pusėje tapo įprasta lankytis fotografijos studijoje socialinis ir profesinis renginysMiestuose paplito vadinamosios „stiklinės kabinos“; tai buvo šviesios dirbtuvės, įsikūrusios ant stogų arba viršutiniuose aukštuose, kuriose buvo išnaudojama natūrali šviesa vaizdų kokybei pagerinti.
Nuo cartes de visite iki autochromo: fotografijos technikos ir medijos
Be ikonografinio turinio, parodoje dėmesys skiriamas ir Techninė fotografijos evoliucija per du šimtmečiusEkskursijos metu eksponuojami albumino atspaudų, platinotipijų, želatinos atspaudų ant popieriaus ir atspaudų ant kartono pavyzdžiai, taip pat rečiau pasitaikantys atvaizdai ant geležies ar stiklo.
Vienas ryškiausių aspektų yra buvimas vienos spalvos nuotrauka Kolekcijoje yra skulptoriaus Miguelio Blay stereoskopinis autochrominis atspaudas, datuotas 1904–1910 m., kurio autorius nežinomas. Tai vienas seniausių Prado muziejaus saugomų spalvotų atvaizdų, padovanotas 2020 m., sukurtas naudojant XX a. pradžioje brolių Lumière'ų patentuotą „Autochrome“ sistemą.
Šiame paveikslėlyje Blay atrodo lauke, atsiremdamas į augmenijos foną ir nežiūrėdamas tiesiai į fotoaparatą, taip užsimindamas apie pasitikėjimo ryšį su fotografu. Žali, balti atspalviai ir odos tonai išryškėja, kai kūrinys yra specialiai apšviestas, suteikdami menininko ir subjekto susitikimui beveik intymumo dimensiją.
Parodoje pažymima, kad Prado muziejaus istorinių nuotraukų kolekcija, daugiausia suformuota XXI amžiuje paaukotų lėšų dėka, dabar siekia daugiau nei 10.000 XNUMX įrašų Ir ji toliau auga. Nepaisant savo dydžio, ji išlieka viena mažiausiai žinomų institucijos dalių, todėl tokie projektai padeda didinti jos žinomumą.
Kalbant apie formatus, jų yra daug „Cartes de visite“ ir „Paryžiaus“ kortelės skirti individualiems portretams, taip pat didesnių dydžių grupinėms kompozicijoms. Taip pat yra promenadinių kortelių, skirtų labiau stilizuotiems viso ūgio portretams, ir atvirukų ar fototipų pavyzdžių, rodančių, kaip menininko įvaizdis sklido už griežtai profesionalų rato ribų.
Rekomenduojami menininkai: nuo Madrazo šeimos iki Miguelio Blay
Nemaža dalis eksponuojamų darbų yra iš XIX a. ir XX a. pradžios ispanų menininkų archyvaiTarp žinomų vardų yra Luisas ir Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Cecilio Pla, Miguel Blay, Agustín Querol ar Mariano Fortuny, kartu su kitais plačiajai visuomenei mažiau žinomi kūrėjai.
Madrazo saga užima svarbią vietą Šeimos studijų ir susibūrimų vaizdai embleminėse erdvėseVienoje iš nuotraukų matyti šeima Alhambros Auksinio kambario kieme, kur kamera užfiksuoja ir Nasridų architektūrą, ir atsipalaidavusį portretuojamųjų, įskaitant Ceciliją de Madrazo ir jos vyrą Mariano Fortuny, požiūrį.
Skulptūros srityje figūra Miguelis Blay'us užima ypatingą vietą.Be jau minėtos spalvotos autochromijos, Prado muziejuje saugomos trys jo skulptūros, o parodoje yra ir kūrinio nuotrauka. Perinti jo studijoje, fotografo Julio Torreso Vivancoso želatinos atspaudas ant popieriaus, pritvirtintas prie kartono, datuotas 1904 m. Įrėminimas, kuriame matomas neįprastas sutrumpėjimas nuo kūrinio galo, leidžia įvertinti modeliavimo detales, kurios nepastebimos žiūrint iš priekio.
Kitas paveikslėlis užfiksuoja Blay'aus parodos dalyvio kortelė 1900 m. Paryžiaus pasaulinėje parodojekur jo portretas pateikiamas vizito kortelės formatu. Šis dokumentas iliustruoja, kiek fotografija buvo integruota į oficialius meno procesus, lydėdama kūrėjus tarptautiniuose konkursuose ir svarbiuose kultūros renginiuose.
Kolekciją papildo nuotraukos, kuriose kiti menininkai pasirodo įvairiuose kontekstuose: skulptorius Agustínas Querolis šalia monumentalios meno alegorijos, dailininkas Benlliure vaizduojamas kartu su rašytoju Federico García Sanchizu pirmojo dirbtuvėse arba ispanų kūrėjų grupės, tokios kaip Altobelli ir Molins studijos Romoje.
Šiais pavyzdžiais paroda atskleidžia, kaip fotografija veikė dailininkų ir skulptorių sąjungininkaslydėti juos kasdieniame gyvenime, dokumentuoti jų užsakymus ir padėti išsaugoti jų darbų bei juos padėjusių įgyvendinti asmenų atminimą.
Moterys menininkės ir moters buvimas vaizduose
Istoriniame kontekste, kuriame dominuoja vyrų figūros, parodoje dėmesys skiriamas Moterų menininkių, vis dar mažuma, nuotraukose. Nors didelėse grupinėse nuotraukose, darytose dirbtuvėse ir studijose, beveik sistemingai nėra moterų kūrėjų, kai kurie individualūs portretai rodo, kad buvo moterų, kurioms pavyko prasimušti šioje profesijoje.
Reikšmingas pavyzdys yra portretas María Luisa de la Riva savo Paryžiaus studijoje Apie 1900 m. Būdama 41 metų, ji laiko paletę ir teptuką – nuotraukoje ji be jokių pretenzijų pristatoma kaip profesionali tapytoja, dirbanti pragyvenimui, o ne mėgėja. Kadravimas ir poza sustiprina šį statusą, pabrėždami jos autonomiją ir karjerą.
Dalyvauja ir pats dailininkas. Fernanda Francés, fotografavo Fernando Debas promenados atviruke, datuotame 1875–1883 m. Šis labiau stilizuotas, viso ūgio portreto formatas padeda parodyti menininką, turintį tvirtą viešą buvimą pasaulyje, kuris tik pradėjo jį įsileisti į akademinę ir parodų sferą.
Greta šių vardų parodoje eksponuojami ir vaizdai studentės Cecilio Pla arba Manuel González Santos dirbtuvėseŠi nuotrauka vizualiai atspindi, kaip kai kurios moterys pradėjo integruotis į formalųjį meno ugdymą. Nors jos vis dar yra mažuma, jų pasirodymas nuotraukose rodo, kad socialiniai pokyčiai jau vyko.
Priešingai, nė vienas iš 32 atrinktų kūrinių nebuvo identifikuotas. moters pasirašyta nuotraukaKolekcijos kuratorius tai laiko reikšmingu dalyku. Gali būti, kad kai kuriuos nežinomų menininkų kūrinius sukūrė kažkas kitas. fotografaiTačiau kol kas trūksta tyrimų, kurie tai patvirtintų, o tai atveria laukiančią moterų autorystės tyrimų sritį.
Techninis ir istorinis žvilgsnis į 80 metų fotografiją
Parodos laikotarpis apima maždaug Aštuoni fotografijos medijos evoliucijos dešimtmečiaiNuo 1850-ųjų iki 1930-ųjų. Šiuo laikotarpiu įvyko techninių, komercinių ir kultūrinių pokyčių, kurie tiesiogiai paveikė menininko ir jo aplinkos vaizdavimo būdą.
Pirmaisiais dešimtmečiais fotografija suteikė galimybę tiksliai apibrėžti nestabilią realybęTai buvo ypač vertinga tiems, kurie dirbo su modeliais, sudėtingomis scenomis ar monumentaliais projektais. Pamažu portretas įsitvirtino kaip vienas pagrindinių naujosios medijos žanrų, siejamų su tapatybės patvirtinimu ir socialiniu prestižu.
Išsaugotose nuotraukose matyti, kaip pozos, pasirinkti objektai ir drabužiai Jie kuria vizualinį diskursą apie kiekvieną menininką: vieni apsupa save paveikslais ir skulptūromis, kad sustiprintų savo statusą, kiti renkasi santūresnę scenografiją, o yra ir tokių, kurie prisistato atsipalaidavę, beveik bendradarbiaudami su fotografu.
Tuo pačiu metu konkurencija tarp fotografijos studijų paskatino formatų ir pristatymų įvairinimasVizito kortelės ir „Paryžiaus“ kortelės palengvino individualių portretų platinimą, o dideli formatai ir grupinės kompozicijos atitiko akademijų, asociacijų ir profesinių sluoksnių poreikius.
„Prado“ paroda sujungia šią techninę ir socialinę istoriją per kūrinių kolekciją, kurios dauguma yra nauji visuomenei, ir tai daroma taikant derinamąjį požiūrį. specializuoti tyrimai ir prieinamumasLankytojas gali sekti šių pokyčių eigą neįvaldydamas techninio žargono, tačiau pakankamai detaliai, kad suprastų kiekvieno pažangos svarbą.
Pasiūlymas lieka viešai prieinamas iki Liepos 5 d. Prado muziejaus Villanueva pastato 60 kambaryje, suteikianti unikalią galimybę žvilgtelėti į mažai matytą meno istorijos skyrių: akimirką, kai fotoaparatas tapo menininkų sąjungininku, apibrėžusiu, kaip jie nori būti matomi ir prisimenami.
Nuotraukų kolekcija, surinkta m. Menininko visata prieš kamerą Jame piešiamas sudėtingas ir niuansuotas XIX–XX amžių meninio gyvenimo portretas: Seminarai, virtę scenomis, menininkai, besiremiantys prieš objektyvą, nuolat besikeičiančios technikos ir fotografijų kolekcija, kurią pristato Prado muziejus parodyti, kaip kūrėjo atvaizdas buvo kuriamas tiek teptukais ir kaltais, tiek plokštėmis, negatyvais ir autochromais.
