Gyvename apsupti ekranų, plakatų, reklamų ir nuotraukų socialiniuose tinkluose. Mūsų kasdienis gyvenimas yra tikras vaizdų bombardavimas, bet... Tai nereiškia, kad mes mokame juos suprasti ar sąmoningai kurti.Dažnai žiūrime, bet „neskaitome“, kas yra priešais mus. O kai reikia kurti savo vizualinį kūrinį, jaučiamės pasimetę, griebiamės paprastų šablonų arba kopijuojame tai, ką jau matėme tūkstantį kartų.
Jei norite mokytis Kaip sukurti galingas, aiškias ir gerai sukonstruotas vizualines idėjasJums reikia neapsiriboti vien įkvėpimu iš „Pinterest“. Jums reikia suprasti, kaip sukuriamas vaizdas, kokie elementai jį sudaro, kokie dizaino sprendimai slypi už jo ir kaip lavinti vizualinį mąstymą bei vaizduotę. Šiame straipsnyje ramiai ir praktiškai išanalizuosime visas šias sąvokas, kad galėtumėte jas pritaikyti savo grafinio dizaino projektuose.
Mus supa vaizdai, bet mums trūksta savo vizualinių idėjų.
Vadinamoji „vaizdų visuomenė“ mus nuolat sieja su nuotraukomis, vaizdo įrašais, iliustracijomis ir grafika, bet... Tai automatiškai nereiškia gebėjimo įsivaizduoti ir kurti naujus vaizdiniusVartojame nefiltruotą vaizdinį turinį: filmus, socialinius tinklus, reklamą, žurnalus, plakatus... ir dažniausiai tai darome pasyviai, neanalizuodami, kas jame vyksta.
Viena iš didžiausių problemų yra ta Paprastai nežinome, kaip sukurti vaizdą nuo nulio.Manome, kad problema slypi tik technikoje („nežinau, kaip tinkamai naudotis kamera“, „neįvaldau dizaino programos“), kai iš tikrųjų blokas dažniausiai yra konceptualus: vizualinės struktūros, kompozicijos ir ją sudarančių elementų nesupratimas.
Matydami plakatą, viršelį ar skrajutę, suvokiame visumą kaip uždarą ir užbaigtą vienetą. Tačiau Už viso to slypi daugybė sąmoningų sprendimų: pagrindinės figūros pasirinkimas, teksto išdėstymas, dydžių hierarchija, spalvų pasirinkimas, formų santykis, erdvės panaudojimas ir kt. Jei neišsiaiškinsime visos šios visumos, liksime paviršutiniškai ir neišmoksime nieko naudingo savo dizainui.
Dauguma žmonių, net ir daugelis patyrusių programinės įrangos naudotojų, gali būti laikomi beveik vizualiai neraštingasJis moka kurti vaizdus, bet nemoka jų skaityti giliau. Geros žinios yra tai, kad tai galima pakeisti lavinant akis ir ranką.
Mokymasis skaityti ir konstruoti vaizdus: piešimo vaidmuo
Norint suprasti, kaip vystosi vizualinė idėja, nepakanka perskaityti taisykles vadove. Svarbiausia – eksperimentuoti, bandyti, suklysti ir bandyti dar kartą.Ir tiesioginė bei pigiausia priemonė tai padaryti yra piešinys, nesvarbu, ar ant popieriaus, ar planšetiniame kompiuteryje su skaitmeniniu rašikliu.
Mes nekalbame apie meno kūrinių kūrimą ar įspūdingą iliustravimo talentą. Viskas, ką jums reikia žinoti, tai kaip piešti linijas, kvadratus, apskritimus ir raidesEskizas yra mąstymo priemonė, o ne estetinis tikslas. Daugelis profesionalių dizainerių mąsto piešdami: jie piešia ieškodami sprendimų, išbandydami alternatyvias kompozicijas ir tyrinėdami galimybes be galutinio įgyvendinimo spaudimo.
Kai idėją perteikiate eskizais, sutelkiate dėmesį į Vaizdo konstrukcija: kur dedamas kiekvienas elementas, jo dydis ir ryšys su kitaisRezultatas nebūtinai turi būti „gražus“; svarbiausia, kad jis veiktų kaip sprendimų žemėlapis. Vėliau bus laiko galutinį produktą patobulinti naudojant projektavimo programinę įrangą.
Labai naudingas triukas yra pirmiausia dirbkite nedideliu mastuJei plakatą piešiate dideliu masteliu, kils pagunda įklimpti į detales ir pamiršti bendrą struktūrą. Kita vertus, jei kuriate miniatiūras (klasikines miniatiūras), esate priversti galvoti apie mases, svorį, ritmą ir vizualinę hierarchiją. Kai struktūra bus aiški, galėsite pereiti prie didesnių, detalesnių versijų.
Dar vienas svarbus vizualinių idėjų kūrimo būdas – „dekonstruoti“ kitų žmonių dizainus. Pasirinkite gerą plakatą, viršelį ar informacinį plakatą ir perbraižykite patys, sutrumpindami iki pagrindinių formųTai leidžia jums dirbti atgaline data: įsivaizduokite, kokie sprendimai buvo priimti, kas buvo įgyvendinta pirmiausia, kas buvo pakoreguota vėliau, kas buvo paaukota, kad kažkas išsiskirtų. Galite pasikliauti... nuotaikų lentos pavyzdžiai tvarkyti nuorodas ir variantus.
Trys įpročiai, padėsiantys pažadinti vizualinę vaizduotę
Jei studijavote arba šiuo metu mokatės dizaino, prisiminsite, kiek eskizų nupiešėte kiekvienam pratimui. Dažnai Įžengę į profesionalų pasaulį, nustojame tiek daug piešti. ir mes pereiname prie visko sprendimo tiesiogiai kompiuteryje, naudodami jau žinomus išteklius ir sprendimus.
Kad nepasiduotumėte pasikartojančioms formulėms ir įkvėptumėte naujos gyvybės savo projektams, turėtumėte atgaivinti tris paprastus įpročius:
1. Prieš atidarydami programą, visada nubraižykite eskiząBet kokiam plakatui, montažui, Kaip kurti skrajutes naudojant dirbtinį intelektą Viršeliui skirkite kelias minutes (arba kelias valandas, priklausomai nuo projekto) apmąstymams ant popieriaus. Nebijokite daryti dešimčių miniatiūrų, išbandyti variantų, perdėti proporcijas ir išbandyti ekstremalias kompozicijas.
2. Meistriškų dizainų interpretavimas iš naujoRinkitės puikių grafikos dizainerių darbus, istorinius viršelius ar jums patinkančius kūrinius ir pieštuku perkurkite jų struktūrą. Tikslas – ne juos nukopijuoti leidybai, o ištirti jų vidinį veikimą ir suprasti paslaptis: kaip jie nukreipia žiūrovo žvilgsnį, kaip naudoja erdvę, kaip suskirsto informaciją pagal prioritetus.
3. Žaidimas kuriant ir skaidantJis veikia su paprastomis formomis (stačiakampiais, apskritimais, teksto blokais) ir išbandykite šimtus galimų kombinacijųKeiskite dominuojančio elemento padėtį, dydžius, apverskite spalvas, ištrinkite elementus ir pažiūrėkite, kas vyksta. Šis nuolatinis žaidimas yra jūsų vizualinio mąstymo treniruotė.
Kuo daugiau piešiate ir manipuliuojate elementais, Jums bus lengviau generuoti originalias vizualines idėjas ir venkite plokščių ar tipiškų kompozicijų. Vaizduotė žadinama naudojant, o ne teorija.
Pagrindinės grafinio dizaino technikos, padėsiančios įgyvendinti jūsų idėjas
Kai turėsite aiškią vizualinę idėją ir tvirtą struktūrą, imkitės šių veiksmų: Grafikos dizaino technikos, suteikiančios apimties, atmosferos ir individualumo jūsų kūriniui. Tai ištekliai, kurie, tinkamai naudojami, sustiprina žinutę ir pagerina vizualinę patirtį.
Apžvelkime kai kuriuos aktualiausius dabartinio dizaino aspektus ir kaip jie gali padėti jums idėją paversti profesionaliu rezultatu.
Šešėlis: suteikia apimties ir gylio
Šešėlis susideda iš Naudokite linijas, dėmes arba tonų variacijas, kad imituotumėte šviesos sąveiką su objektaisTai suteikia trimatį, svorį ir reljefą formoms, kurios kitaip atrodytų visiškai plokščios.
Tai technika, plačiai naudojama techniniuose piešiniuose, iliustracijose ir konceptualiame mene, tačiau ji taip pat tinka grafiniams identitetams, plakatams ar redakciniams straipsniams, kai ieškome labiau apčiuopiamo pojūčio. Subtilus šešėliavimas gali nukreipti dėmesį į konkrečias sritis ir pabrėžti svarbiausias detaleskur agresyvus naudojimas gali sukurti dramą ar itin didelį kontrastą.
Persidengimas: persidengimas siekiant sukurti dinamiškumą
Persidengimas susideda iš Elementų išdėstymas vienas ant kito, iš dalies arba visiškai, siekiant sukurti gylio, ryšio ir judėjimo pojūtį„Kraudami“ formas, žaidžiame su tuo, kas yra priekyje, kas paslėpta, kas ką nukerta.
Tai labai dažnas redakcinio dizaino, viršelių, plakatų ir reklamos šaltinis. Gerai apgalvotas sluoksniavimas leidžia organizuoti vizualinę hierarchiją be akivaizdžių rėmelių ar langeliųIr tai padeda išvengti kompozicijos sustabarėjimo. Jei derinsime ją su kontrastingomis spalvomis ar tekstūromis, galėsime labai tiksliai nukreipti akies kelią.
Mados iliustracija: mados ir drabužių vizualizavimas
Mados iliustracijos mados industrijoje daugiausia naudojamos pavaizduoti drabužius, aksesuarus ir stilius stilizuotais eskizaisTikslas – ne kurti realistiškus portretus, o užfiksuoti proporcijas, audinių klostę, judesį ir požiūrį.
Šie piešiniai dažniausiai daromi pieštuku arba skaitmeniniu būdu ir leidžia prieš pereinant prie faktinio gamybos proceso, išnagrinėkite variantusSpalvos, drabužių ilgio, medžiagų derinių ir kt. pokyčiai. Jie yra vidinės komunikacijos priemonė (tarp dizainerio, modeliuotojo, prekės ženklo) ir pagalbinė priemonė pristatant kolekcijas ar idėjas klientams.
Trumpinimas arba sutrumpinimas: kraštutinės perspektyvos
Trumpinimas, dar žinomas kaip sutrumpinimas, yra reprezentacinė technika, kuria Figūros proporcijos iškraipomos, siekiant imituoti, kad dalis artėja prie žiūrovo arba tolsta nuo jo.Milžiniškos pėdos stambiame plane, rankos, tiesiamos į kamerą, suspausti liemeniai…
Šis perspektyvos tipas labai dažnas komiksuose, veiksmo iliustracijose ir konceptualiame mene, nes Tai suteikia dramos, energijos ir judėjimo pojūčio.Norint jį įvaldyti, reikia gerai suprasti trimatę erdvę ir kaip objektas deformuojasi žiūrint iš kraštutinio požiūrio taško.
Kirpimo kaukė: vaizdų talpinimas figūrose
Kirpimo kaukės leidžia padaryti vaizdą, tekstūrą ar raštą matomą tik tam tikroje formojeKitaip tariant, apskritimą, šriftą ar siluetą užpildome nuotrauka ar grafiniu motyvu.
Reklamoje, prekės ženklo kūrime ir redakciniame dizaine jie plačiai naudojami kuriant akį traukiančias kompozicijas, tokias kaip tos, kurias sukuria... Kurkite plakatus naudodami dirbtinį intelektąPavyzdžiui, produkto nuotrauką įterpti į dideles raidesĮterpkite peizažus į geometrines figūras arba derinkite fotografijos raštus su piktogramomis. Jie kuriami naudojant dizaino programinę įrangą („Illustrator“, „Photoshop“ ir kt.) ir puikiai tinka norint pasiekti itin vizualių rezultatų be didelių komplikacijų.
Ištepti: sulieti ir sukurti atmosferą
Dėmės efektas pagrįstas tuo, vilkite ir suliekite pikselius, kad išlygintumėte kontūrus, sumaišytumėte spalvas arba sukurtumėte neryškias sritisTai tarsi „stūmimas“ dažų, kol jie dar šlapi, bet tepami skaitmeniniame pasaulyje.
Jis naudojamas nuotraukų netobulumams ištaisyti, aštriems perėjimams išlyginti arba sukurti svajingus ir miglotus fonus kurie nekonkuruoja su pagrindiniu elementu. Subtilus sutepimo naudojimas labai padeda sutelkti dėmesį ir išvengti vizualinių trukdžių.
Sluoksnio kaukė: atskleiskite tik tai, kas jus domina
Sluoksnio kaukė yra vienas galingiausių vaizdų redagavimo įrankių, nes Tai leidžia paslėpti arba rodyti sluoksnio dalis jų neištrinant.Tai, ką „užmaskuojate“, vis dar yra, bet nematoma.
Tai suteikia didelę eksperimentavimo laisvę: galite Išbandykite laipsniškus perėjimus, vaizdų suliejimą arba sudėtingą apkarpymą Žinojimas, kad visada galite grįžti atgal. Tai esminis išteklius dirbant su kompozicijomis su daugybe elementų, integruojant žmones į naujus fonus arba naudojant kontroliuojamus specialiuosius efektus.
Koregavimo sluoksniai: valdykite spalvą nesugadindami nuotraukos
Koregavimo sluoksniai naudojami Keisti parametrus, tokius kaip ryškumas, kontrastas, sodrumas arba atspalvis, nekeičiant originalaus vaizdoJie veikia kaip grįžtamieji filtrai, kurie uždedami viršuje.
Jie yra būtini fotografijoje, redakciniame dizaine ir reklamoje, kur jų reikia. labai tiksli galutinės apdailos kontrolė: suvienodinant vaizdų serijos spalvas, suteikiant kampanijai vientisumo, koreguojant spalvų atspalvius ir kt. Be to, galėdami apriboti jų poveikį kaukėmis, jie leidžia įsikišti tik į konkrečias kompozicijos sritis.
Senėjimo vaizdai: charakteris ir nostalgija
Vaizdo senėjimas susideda iš Taikykite filtrus, tekstūras ir efektus, kurie imituoja laiko tėkmę: grūdėtumas, įbrėžimai, spalvos pakitimas, apdegę kraštai, šiurkštus popierius…
Šis šaltinis prideda charakteris, istorija ir nostalgiška atmosfera nuotraukoms ir dizainui. Nors jis dažnai siejamas su vintažiniais stiliais, jis taip pat derinamas su modernia estetika, siekiant sukurti įdomius kontrastus. Paprastai tai atliekama naudojant redagavimo programas, tokias kaip „Photoshop“, kuriose yra iš anksto nustatyti parametrai ir specialūs įrankiai, skirti šiems efektams pasiekti kontroliuojamu būdu.
7 pagrindiniai grafinio dizaino vizualiniai elementai
Be technikų, bet kokia vizualinė idėja kuriama naudojant tam tikrą pagrindinę „abėcėlę“. Pagrindiniai vizualiniai elementai yra linija, forma, objektas, erdvė, tipografija, tekstūra ir spalva.Supratimas, kaip jie veikia ir kaip jie susiję, padeda jums pagerinti bet kokią kompoziciją.
Linija: struktūra, ritmas ir kryptis
Linija yra pats pagrindinis vizualinis vienetas: taškų seka, žyminti kelią tarp dviejų pozicijųJis gali būti tiesus, išlenktas, ištisinis, netolygus, storas, plonas, lygus arba agresyvus, ir kiekviena savybė keičia savo sukeliamą pojūtį.
Linijos yra naudojamos tam, kad struktūrizuoti puslapį, atskirti zonas, sujungti elementus arba nukreipti skaitymąDažnai jie nėra matomi kaip brūkšniai, bet yra numanomi tekstų lygiavime, paraštėse arba objektų išdėstymo siūlomame kelyje.
Forma: prasmės konstravimas plokštumoje
Figūra yra uždara, dvimatė sritis, apibrėžiama aukščiu ir pločiu. Galime kalbėti apie geometrinės figūros (trikampiai, kvadratai, apskritimai, taisyklingi daugiakampiai) ir organinės formos (netaisyklingi kontūrai, primenantys natūralias formas, pavyzdžiui, lapus ar debesis).
Formas galima apibrėžti linijomis, spalvų gausa ar net tuščia erdve, kuri jas supa. Kai kartu dedame dvi ar daugiau figūrų, sukuriame tarp jų ryšius.Artumas, kontrastas, kartojimas, pusiausvyra, įtampa. Ir būtent šis santykis galiausiai perteikia idėjas, emocijas ar hierarchijas.
Grafikos dizaine formos yra gyvybiškai svarbios suteikti abstrakčioms sąvokoms svorio ir pripažinimoTik pagalvokite apie pasaulyje garsius logotipus, kurie veikia vien dėl savo formos. Be to, kiekvienas formos tipas turi tam tikrų konotacijų: kvadratas paprastai perteikia stabilumą ir sąžiningumą, o apskritimas – tęstinumą, apsaugą ar bendruomeniškumą.
Objektas: kai forma įgauna tūrį
Kai prie formos pridedame gylio, šviesos ir šešėlio, vadiname ją objektu. Kitaip tariant, Mes pereiname nuo plokščio prie trimačio, net jei ir tik iliuziškai.Objektas matuojamas aukščiu, pločiu ir gyliu ir gali būti geometrinis (atrodo kaip žmogaus sukurtas) arba organinis (arčiau gamtos).
Žaisti su objektais, o ne paprastomis formomis, leidžia sukurti įtraukiančias scenasSukurti realybės pojūtį ir leisti žiūrovui suvokti svorį, tūrį ir atstumą. Tai labai svarbu iliustracijose, 3D grafikoje, produktų vizualizacijoje ir bet kuriame kitame kūrinyje, kuriam reikalingas tam tikras realizmo laipsnis.
Erdvė: teigiama, neigiama ir vizualinė pertrauka
Erdvė yra atstumas arba plotas, kuris egzistuoja aplink, tarp ir dizaino elementų vidujeTai ne tik fonas: tai aktyvus komponentas, turintis įtakos tam, kaip skaitome ir jaučiame kompoziciją.
Mes skiriame teigiama erdvė, tai yra pagrindinių elementų (formų, objektų, tekstų) užimama sritis, ir neigiama erdvėkuri yra visa „tuščia“ erdvė aplink ją. Ši neigiama erdvė nėra švaistoma; ji įrėmina žinutę, suteikia erdvės atsikvėpti ir leidžia ją suprasti be triukšmo.
Sodri kompozicija, kurioje nepaisoma erdvės, perteikia perpildymo ir netvarkos įspūdį. Priešingai, Gausus neigiamos erdvės naudojimas dažnai sukuria aiškumo, elegancijos ir pasitikėjimo savimi jausmą.Palikti erdvę nėra „neprojektuoti“: tai projektuoti su ketinimu.
Tipografija: žodžių forma ir žinutės tonas
Tipografija yra vienas galingiausių vizualinių elementų, nes Jis sujungia žodinį turinį su labai specifine grafine forma.Tas pats tekstas gali atrodyti rimtas, žaismingas, technologinis ar klasikinis tiesiog pakeitus šriftą.
Jei analizuosite bet kokį šriftą, pamatysite, kad jis sudarytas iš geometrinių ir organinių formų. Šis derinys sukuria tai, kas vadinama tipografine anatomija: serifai, stiebai, skaitikliai, terminalai... Visa tai apibrėžia šrifto vizualinį toną.
Šriftai serif Jie dažnai siejami su tradicijomis ir elegancija, sans serifas Aiškumas ir modernumas, plokščių serifas Tvirtumas ir vizualinis įspūdis – tai tik keli pavyzdžiai. Be to, svorio skirtumai toje pačioje šeimoje (lengvas, įprastas, paryškintas, juodas) leidžia sukurti aiškias hierarchijas tarp antraščių, paantraštių ir pagrindinio teksto.
Tekstūra: prisilietimo iliuzija
Tekstūra reiškia elemento paviršiaus kokybė: šiurkštus, lygus, metalinis, grūdėtas, minkštasGrafikos dizaine negalime to paliesti, bet galime vizualiai perteikti tą jausmą.
Tekstūrą galime kurti naudodami raštus, tekstūras, teptukus, nuotraukas ar skaitmeninį triukšmą. Gerai panaudojus, Tai suteikia gylio ir realizmo formoms, kurios kitaip būtų pernelyg plokščios. Taip pat padeda kontrastingos sritys (pavyzdžiui, tekstūruotas fonas su švariu logotipu) ir sukurti specifinę atmosferą.
Tačiau geriausia nepersistengti: Per daug tekstūros gali perkrauti dizainą ir sumažinti įskaitomumąIdealiu atveju jis turėtų būti naudojamas kaip pagardas, o ne kaip pagrindinis patiekalas.
Spalva: pabrėžimas, emocija ir harmonija
Spalva tikriausiai yra vizualinis elementas, turintis didžiausią tiesioginę įtaką suvokimui. Tai, ką matome kaip spalvą, yra objekto atspindėtos šviesos kiekis ir tipas.Todėl apšvietimas ir aplinka daro didelę įtaką.
Spalvos dėka galime sukurti fokusą, grupuoti elementus, generuoti ritmus, suteikti svorio ar lengvumo pojūtį ir netgi pakeisti dydžio suvokimą. Tamsus objektas šviesiame fone atrodo sunkesnis nei šviesus objektas tokios pat šviesios aplinkos sąlygomis.
Kiekviena spalva neša emocijų ir kultūrinių reikšmių seriją, vadinamą spalvų psichologijaTačiau jos nereikėtų painioti su spalvų teorija, kuri daugiausia dėmesio skiria spalvų santykiams (papildomos, analogiškos, triados...) ir kaip jas harmoningai derinti naudojant spalvų ratą.
Kaip visa tai pritaikyti realiuose projektuose
Žinoti technikas ir elementus yra puiku, bet Tikrasis iššūkis yra žinoti, kada ir kaip juos naudoti atsižvelgiant į projekto tikslą.Grafinis dizainas nėra gražių efektų rinkinys, o tikslus išteklių pasirinkimas, skirtas perteikti žinutę konkrečiame kontekste.
Įsivaizduokite, kad turite sukurti miesto drabužių prekės ženklo reklamos kampanijaGalėtumėte naudoti iškirpimo kaukes, kad įterptumėte modelių nuotraukas į dideles geometrines figūras ir taip sukurtumėte dinamiškumą. Fone, sukurtame iš dėmių ir švelnių tekstūrų, drabužiai išsiskirtų be jokių blaškymų.
Jei norėtumėte išskirti labai konkrečią produktų liniją, galėtumėte pasikliauti stilizuotas figūrėlės dizainas pateikti drabužius konceptualesniu būdu. Tokiu būdu vizualinė komunikacija nutolsta nuo paprastos katalogo nuotraukos ir įgauna požiūrį bei individualumą.
Redakciniuose projektuose ar knygų viršeliuose persidengimas leidžia sukurti vizualinę įtampą ir hierarchiją uždėdami tekstą ir formas ant pagrindinio vaizdo. Jei turiniui reikia energijos ar dramos (pavyzdžiui, veiksmo romanas ar komiksas), galite įtraukti iliustracijas su sutrumpintu viršeliu, kad perteiktumėte judesį nuo paties viršelio.
Visais atvejais jums padės koregavimo sluoksniai ir sluoksnių kaukės suvienodinti spalvų apdorojimą, gerai integruoti elementus ir kontroliuoti žiūrovo dėmesį.Ir jei koncepcija to reikalauja, šiek tiek pasenęs vaizdas suteiks charakterio ir darnos su vizualinio pasakojimo tonu.
Prieš pasinerdami į programinės įrangos naudojimą, visada savęs paklauskite: Ką noriu pasakyti, kam tai sakau ir ką turėtų jausti ar daryti žmogus, kuris tai mato?Iš ten pasirinkite geriausiai tinkančius metodus ir elementus, užuot naudoję visus žinomus išteklius iš karto.
Stiprių vizualinių idėjų kūrimas mažiau priklauso nuo įrankio nei nuo jūsų gebėjimo stebėti, skaidyti ir perkomponuoti vaizdus. Kai lavinate savo vizualinį mąstymą, jūsų ranka (ant popieriaus ar ekrane) tampa natūraliu jūsų proto tęsiniu.Ir jūsų dizainai pradeda įgyti aiškumo, stiprybės ir savito charakterio.
