Kurti personažus naudojant dirbtinį intelektą – tai ne tik dviejų eilučių parašymas ir pirštų sukryžiavimas; tai aiškios idėjos pavertimas tiksliomis instrukcijomis. Kai žinote, ko norite, dirbtinis intelektas reaguoja daug geriau ir priartina jus prie jūsų galvoje sukurto dizaino. Šiame vadove sužinosite, kaip savo viziją paversti veiksmingais raginimais, pasirinkti tinkamą vizualinį stilių ir proporcijas bei kartoti darbus be spėlionių, kad pasiektumėte nuoseklių ir įtraukiančių rezultatų. Tikslas yra, kad DI žaistų jūsų naudai, o ne atsitiktinai..
Be to, išmoksite dokumentuoti savo procesą, kad radę visavertį personažą galėtumėte jį atkartoti ir vystyti naujose scenose neprarasdami jo esmės. Skirtumas tarp padoraus vaizdo ir įsimintino dizaino dažnai slypi niuansuose: proporcijose, išskirtiniuose bruožuose, spalvų paletėje, kostiumuose ir bendroje estetikoje. Jei šie elementai aiškūs, jūsų raginimai tampa galingi..
Apibrėžia veikėjo vizualinį identitetą
Prieš įvesdami bent vieną raginimo žodį, nuspręskite, kuo jūsų veikėjas yra unikalus, pasikonsultavę su Šešios pagrindinės personažų dizaino kategorijosJame kalbama apie jų sudėjimą ir santykinį ūgį, veido tipą, šukuoseną, išskirtinius bruožus ir juos lydinčią spalvų gamą. Proporcijos, bruožai, spalvų deriniai, drabužiai ir bendra estetika Jie yra kompasas, kuris ves dirbtinį intelektą atpažįstamos tapatybės link.
Įsivaizduokite tai kaip mažą savo personažo „biblį“: dokumentą su pagrindinėmis gairėmis, kuriomis galite remtis ir jas plėtoti. Jame apibrėžkite bendrą toną (santūrus, ekstravagantiškas, elegantiškas, dekadentiškas), pasikartojančias medžiagas (techniniai audiniai, sendinta oda, poliruotas metalas) ir vyraujančių spalvų gamą. Šis rinkinys tampa nuoseklia jūsų uždavinių sistema..
Kai turėsite tą pagrindą, būtinai įtraukite jį į savo instrukcijas. Nenaudokite neaiškių terminų, tokių kaip „didvyris“ ar „stebuklinga mergina“; aprašykite juos apgalvotai: apytikslį jų amžių, asmenybę, drabužius, kuriuos jie dėvi, aksesuarus, kuriuos jie visada turi, ir scenos atmosferą. Kuo aktualesnė jūsų informacija, tuo tikslesnis bus rezultatas..
Rašykite tikslius nurodymus, kurie iš tikrųjų nukreiptų dirbtinį intelektą
Parašyti tvirtą aprašymą – pusė darbo. Nurodykite pagrindines savo charakterio detales: amžių, temperamentą, aprangą ir aksesuarus, netgi tokias išraiškingas savybes kaip šypsena, suraukta antakius ar tuščias žvilgsnis. Apibūdinkite pozą ir veiksmus: stovėjimas, bėgimas, budėjimas, žiūrėjimas per petį, arba bet kas, kas geriausiai tinka scenai.
Venkite bendrinių žodžių. Užuot prašę „kario“, pabandykite ką nors panašaus į: „kiberpanko kovotojas su šviečiančiomis mėlynomis rainelėmis ir sidabriniais šarvais, neoniniu apšvietimu šone ir nepaklusniu požiūriu“. Daugiau išteklių rasite 25 pamokos, padėsiančios išmokti kurti personažus. Konkretūs pavyzdžiai įveikia neaiškias etiketes.
Nepamirškite smulkių detalių, kurios apibrėžia visumą: audinių tekstūros, apšvietimo tipo, minimalistinio ar urbanistinio fono ir kadravimo (stambus planas, pusės kūno, viso kūno). Dirbtinis intelektas geriausiai reaguoja, kai supranta visą vaizdinį kontekstą.
Pasirinkite tinkamą vizualinį stilių savo tikslui
Pasirinkus stilių, rezultatas kardinaliai pasikeičia. Jei ieškote tikslumo ir smulkių detalių, puikus pasirinkimas yra realistiškas požiūris. Jei norite išraiškingo dizaino su ryškiais bruožais, išbandykite anime ar manga įkvėptą estetiką. Žaismingesniam įvaizdžiui rinkitės animacinio filmuko ar komikso apdailą., su pabrėžtinomis formomis ir ryškiomis spalvomis. Taip pat galite pamatyti a Pamoka, kaip kurti personažus Timo Burtono stiliumi naudojant dirbtinį intelektą.
- RealistinisĮtikinama odos tekstūra, medžiagos ir apšvietimas, puikiai tinka portretams ir reklamai.
- Anime / Manga: švarūs siluetai, išraiškingos akys, puikus emocinis poveikis.
- Animacinis filmas / komiksas: tyčinis perdėjimas, dinamiškumas ir vizualinis humoras.
- Fantastika / Mokslinė fantastikaKūrybinė laisvė neįmanomiems padarams, šarvams, technologijoms ir aplinkai.
Svarbiausia – suderinti stilių su veikėjo asmenybe ir vaidmeniu. Mistinis sargas gali spindėti fantastiniame žanre; miesto tyrėjas gali atrodyti geriau realizme su kinematografiniu apšvietimu. Stilius ir tikslas turi eiti koja kojon.
Vaizdo santykis: kadravimas, kuris pasakoja istoriją
Vaizdo kraštinių santykis lemia, kas telpa drobėje ir kaip tai suvokiama. Avatarams ir stambaus plano portretams 1:1 puikiai tinka ir labai naudingas socialinėje žiniasklaidoje. Jei norite viso kūno portreto, 9:16 arba 4:5 santykis suteikia pakankamai aukščio neprarandant detalių. Plačioms scenoms, reklaminėms juostoms ar pagrindiniams meniniams elementams puikiai tinka 16:9 arba 3:2..
Tai ne tik techninis sprendimas; jis turi įtakos pasakojimui. 1:1 santykis gali sutelkti visą dėmesį į veidą ir aksesuarus nuo kaklo į viršų; 9:16 santykis leidžia parodyti siluetą, pozą ir visą kostiumą; 16:9 santykis įrėmina personažą pasaulyje, kuriame jis gyvena. Rėmas nukreipia žvilgsnį tiek pat, kiek spalva ar šviesa.
Iteruoti su tikslu: maži pokyčiai, dideli patobulinimai
Kai rezultatas ne visai atitinka idėją, neišmeskite visko. Pakeiskite konkrečias užduoties dalis: pakoreguokite apšvietimą, sustiprinkite spalvų toną, iš naujo apibrėžkite pozą ar išraišką. Perrašant tik tai, kas nepavyksta, galima greičiau judėti į priekį. ir suprasti, kuris parametras turi įtakos kuriam vaizdo aspektui.
Eksperimentuokite su stiliaus variacijomis, pridėkite arba pašalinkite aksesuarus ir stebėkite paletę, kad užtikrintumėte nuoseklumą tarp iteracijų. Jei raudona striukė yra įvaizdžio dalis, visada paminėkite tai; jei šarvus apibrėžia poliruotas metalas, nepamirškite to paminėti aprašyme. Pagrindinių elementų nuoseklumas sukuria vizualinį tęstinumą.
Išsaugokite ir versuokite savo raginimus (savo asmeninę „biblioteką“)
Kai sukursite dizainą, atitinkantį jūsų viziją, išsaugokite tikslias instrukcijas, kuriomis naudojotės. Pridėkite pastabas: kas pasiteisino, kokios detalės pasirodė nepaklausus ir ko trūko. Šis įrašas leis jums reguliariau atkurti veikėją. ir pagreitinti būsimus užsakymus.
Taip pat sudarykite sąrašą temų, kurios neatitiko tikslo, ir užrašykite, kodėl. Kartais toks žodis kaip „tamsus“ paletę stumia link pilkų atspalvių; galite rinktis žodį „dramatiškas“, kad išsaugotumėte sodrumą. Suprasti nesėkmes yra taip pat vertinga, kaip ir švęsti sėkmes..
Sukurkite personažo kūrimo vadovą
Jūsų vadove turėtų būti nurodytos proporcijos (pvz., liemens ilgis ir kojų ilgis), išskirtiniai veido bruožai, pagrindinės ir antrinės spalvų schemos bei pasikartojančių drabužių ir aksesuarų rinkinys. Taip pat pateikite įprastas apšvietimo nuorodas (švelnus priekinis apšvietimas, apšvietimas iš galo, apšvietimas iš šono) ir tipinę kūno kalbą. Kuo konkretesnis, tuo lengviau atkartoti.
Suskirstykite savo vadovą į daugkartinio naudojimo blokus, kuriuos galite nukopijuoti ir įklijuoti: išvaizda, požiūris, apranga, aplinka ir kadravimas. Tokiu būdu išvengsite visko rašymo nuo nulio kiekvienam projektui ir sumažinsite kintamumą. Šablonai neatima kūrybiškumo; jie suteikia greičio ir nuoseklumo..
Kaip tiksliai suderinti raginimo kalbą
Naudokite būdvardžius, kurie papildo vaizdinę informaciją, ir venkite dviprasmiškų. „Sendintos odos tekstūra“, „šaltas metalinis blizgesys“, „neonines šviesas atspindinčios akys“ – visa tai suteikia aiškius signalus dirbtiniam intelektui. Nurodo scenos veiksmą: vaikšto lietuje, išsitraukia kardą iš makštų, šypsosi į šoną, pozuoja profiliu.
Jei reikia konkretaus gesto ar emocijos, paminėkite jį: ramybė, suvaldytas įniršis, išdaigos. Taip pat nurodykite kameros tipą ar kadrą: stambus planas, vidutinio dydžio kadras, visas kūnas. Nurodant požiūrio tašką išvengiama atsitiktinio kadravimo.
Kontroliuokite spalvas ir medžiagas, kad estetika būtų darni
Paletė apibrėžia vizualinę DNR. Nuspręskite spalvų triadą (dominuojanti, antrinė, akcentinė) ir kartokite ją per visus savo kūrinius. Jei jūsų personažas gyvena technologijų pasaulyje, jums gali patikti elektrinė žydra, švelni rausvai raudona ir plieno spalvos tonai. Aiškiai paminėkite paletę, kad išlaikytumėte tonąKilus abejonių, žr. straipsnius apie ką reiškia spalvos personažams.
Medžiagos pasakoja istorijas: matinis plastikas simbolizuoja prieinamą modernumą; sendinta oda – patirtį; poliruotas metalas – prestižą. Įtraukite šiuos terminus į užduotį, kad dirbtinis intelektas suprastų tekstūras ir atspindžius. Medžiagos ir šviesa – komandinis darbas.
Kostiumai ir rekvizitas: jie nėra dekoracijos, jie yra pasakojimas
Rinkitės drabužius ir aksesuarus, kurie paaiškintų personažą be dialogo. Šviečiantis skydelis gali rodyti technologinius įgūdžius; nudėvėtas apsiaustas – keliones ir tvirtumą; konkretus pakabukas gali būti jų vizitinė kortelė. Jei aksesuaras apibrėžia charakterį, visada jį įtraukite..
Kostiumų nuoseklumas tarp paveikslėlių yra raktas į atpažinimą. Pakartokite siluetus, medžiagas ir spalvas, net jei keičiate pozą ar foną. Strateginis kartojimas kuria tapatybę.
Kraštinių santykis praktikoje: kada naudoti kiekvieną
Profilio nuotraukoms arba veidų katalogo vaizdams 1:1 užtikrina simetriją ir pritaikomumą. Viso kūno figūroms, kurias norite naudoti vertikaliai (istorijos, trumpametražiai filmai, plakatai), naudokite 9:16 arba 4:5, kad išsaugotumėte drabužių ir pozų detales. Kai reikia aplinkos, kuri atitiktų veikėją, rinkitės 16:9 arba 3:2 formatą. kad scena atsikvėptų.
Jei dvejojate tarp dviejų proporcijų, sukurkite nedidelį pradinį eskizą, kad palygintumėte savo rodmenis ir pusiausvyrą. Tada tiksliai suderinkite užduotį su laimėjusiu rėmeliu. Greitas testavimas ir išmintingi sprendimai sutaupo ilgas iteracijas..
Maži pakeitimai, kurie daro skirtumą
Kai kas nors sukelia nerimą, nustatykite simptomą ir pašalinkite labiausiai tikėtiną priežastį: jei veidas atrodo bejausmis, sustiprinkite emociją ir žvilgsnio kryptį; jei apranga neišsiskiria, nurodykite medžiagą ir apšvietimą; jei poza sustabarėjusi, pereikite prie paprasto veiksmo. Gerai valdomas pakeitimas vertas dešimties bendrų eilučių.
Neperdarykite visos užduoties iš pirmo karto. Keiskite po vieną kintamąjį, kad sužinotumėte, ką duoda kiekvienas koregavimas. Užsirašykite savo išvadas ir pateikite pavyzdžių, kas veikė. Tos žinios kaupia ir daugina jūsų efektyvumą..
Registracija, tvarka ir nuoseklumas: jūsų geriausias sąjungininkas
Tvarkykite sėkmingai įvestų raginimų failą, pažymėtą pagal simbolį, stilių ir kraštinių santykį. Pridėkite rezultatų ekrano kopijas ir trumpus komentarus; jei reikia juos patikslinti, sužinokite, kaip tai padaryti. apkarpyti vaizdus programoje „Photoshop“Kai užduotis reikalauja greičio, vietoj improvizacijos remsitės patikrintomis bibliotekomis. Dokumentacija sėkmę paverčia metodu.
Taip pat pasinaudokite proga išvardyti, kas nepasiteisino ir kodėl: painūs žodžiai, nesuderinami stiliai, spalvų deriniai, kurie apsunkina skaitymą. Vengti pakartotinių klaidų yra taip pat svarbu, kaip ir kartoti sėkmes..
Praktiniai patarimai naudojantis platformomis
Dirbdami su internetiniais įrankiais, atminkite, kad daugelis jų rodo slapukų ir privatumo valdymo pranešimus, siekdami pagerinti naudojimo patirtį ir matuoti naudojimą. Tai neturi įtakos jūsų dizainui, tačiau rekomenduojama sutikti su pagrindinėmis parinktimis arba prireikus peržiūrėti politiką. Skirkite 10 sekundžių reklamjuostės koregavimui ir grįžkite prie kūrybinio srauto..
Rekomenduojama darbo eiga
- Apibrėžkite savo vizualinį identitetą (proporcijas, bruožus, paletę, garderobą, estetiką).
- Parašykite aiškią užduotį, nurodydami amžių, asmenybę, pozą, veiksmą ir įrėminimą.
- Pasirinkite stilių (realistinis, anime/manga, animacinis/komiksinis, fantastinis/mokslinės fantastikos) pagal tikslą.
- Nustato vaizdo santykį (1:1, 9:16, 4:5, 16:9, 3:2). Štai kaip pradėti su tvirtu pagrindu.
- Generuoja ir vertina.
- Pakoreguokite tik tiek, kiek reikia (apšvietimą, medžiagas, išraišką, pozą), užuot viską perrašę.
- Išsaugokite sėkmingą užklausą ir užfiksuokite nepavykusias.
- Kartokite su kontroliuojamais variantais, kol įsiminsite personažą. Sąmoningas iteravimas yra vieta, kur vyksta magija.
Nuo tada galite kurti papildomas scenas su tuo pačiu veikėju, išlaikydami jo vizualinę DNR: naujas vietas, apšvietimo pakeitimus ir skirtingus kadrus, tačiau visada gerbdami tai, kas juos daro atpažįstamus. Nuoseklumas ir įvairovė – laimėjimo formulė.
Jei reikėtų apsiriboti viena idėja, ji būtų tokia: dirbtinis intelektas puikiai išplečia jūsų sprendimus, o ne improvizuoja. Kai kruopščiai apibrėžiate personažo stilių, sąmoningai pasirenkate vaizdo tipą ir metodiškai jį koreguojate, rezultatai tampa ne teisingi, o profesionalūs. Gera užduotis gimsta iš aiškios vizijos ir baigiasi personažu, kurį visada norite pamatyti dar kartą.Norėdami išsamiau suprasti, kodėl dirbtinis intelektas keičia kūrybinį procesą, skaitykite, kaip Dirbtinis intelektas daro įtaką grafiniam dizainui.
