Figūra tipografijos istorikas Dažnai didžiųjų šriftų dizainerių meistriškumas lieka antrame plane, tačiau be jų darbų būtų praktiškai neįmanoma suprasti formų, kurias kasdien matome knygose, ekranuose ar gatvių ženkluose, ištakas. Tipografijos istorija toli gražu nėra nuobodi ar grynai akademinė disciplina, ji yra sritis, kurioje susikerta menas, technika, pramonė, vizualinė kultūra ir net politika.
Toje srityje tokie vardai kaip Jamesas Mosley y Albertas CorbetoDu tyrėjai, kilę iš skirtingų sričių, padėjo kruopščiai rekonstruoti mūsų tipografinę praeitį. Jų dėka žinome, kad daugelis papeikimų apie raidžių evoliuciją yra nepagrįsti, kad tam tikrų spaustuvininkų vaidmuo buvo lemiamas ir kad Ispanijoje tipografinė raida buvo daug sudėtingesnė, nei įprastai pateikiama paviršutiniškuose vadovuose.
Ką iš tikrųjų veikia tipografijos istorikas?
Galvodami apie tipografiją, dažniausiai įsivaizduojame šriftus, logotipus ar skaitmenines sąsajas, tačiau… tipografijos istorikas Tai daug daugiau nei gražaus šrifto pasirinkimas. Jų užduotis – ištirti, kaip šriftai buvo kuriami, naudojami ir transformuojami. spausdintos raidės per amžius, analizuojant tiek formalųjį aspektą, tiek materialinį ir kultūrinį kontekstą.
Rimtas istorikas neapsiriboja anekdotų kartojimu ar „klasikos“ sąrašų kopijavimu iš spaustuvės; jam reikia apčiuopiamų įrodymųknygų kopijos, spaustuvių maketai, liejyklų katalogai, matricos, skylmušai, profesinė korespondencija, dirbtuvių archyvai ir visokie dokumentai, leidžiantys atkurti, kaip buvo dirbama su šiuo šriftu ir kaip jis cirkuliavo.
Be to, jų darbas neapsiriboja apibūdinkite šriftų stiliusbet veikiau reiškia vertimo procesai: kodėl konkreti dirbtuvė priima naują šriftų šeimą, kaip rinkimo technologijos veikia raidžių formą, kokį vaidmenį spausdinimas atlieka skleidžiant politines, mokslines ar religines idėjas arba kaip struktūrizuoti tarptautiniai liejyklų tinklai.
Šia prasme tokios asmenybės kaip Jamesas Mosley ir Albertas Corbeto atstovauja dviem labai viena kitą papildančioms tos pačios profesijos pusėms: pirmoji daugiausia dėmesio skyrė Europos ir Didžiosios Britanijos tradicijoms, o antroji – giliai pažvelgė į Ispanijos atvejį ir ispanų pasaulį, visada iš platesnės perspektyvos. metodologinis reikalavimas labai aukštai.
Jamesas Mosley: nepatogus ir griežtas žvilgsnis
Jamesas Mosley (Londonas, 1935 m. – 2025 m. rugpjūčio 25 d.) buvo vienas įtakingiausių XX a. ir XXI a. pradžios tipografijos istorikų, nors jo vardas nėra toks gerai žinomas kaip kai kurių šriftų dizainerių. Iš pradžių Kembridže studijavęs anglų filologiją, jis netrukus atkreipė dėmesį į spaudą, knygas ir laiškus, o specializuotus straipsnius pradėjo publikuoti vos būdamas 21 metų.
Nuo pat pradžių Mosley'ui buvo būdingas labai bekompromisis požiūris į tradicinį pasakojimą: jis nepasitikėjo supaprastintomis istorijomis ir pernelyg tvarkingomis chronologijomis ir pirmenybę teikė vėl ir vėl grįžti prie pirminių šaltiniųPrieš priimdamas istorinį teiginį, jis peržiūrėdavo spausdintą medžiagą, tyrinėdavo archyvus, tyrinėdavo metalus ir lygindavo duomenis su kone įkyria kantrybe.
Mosley manymu, tipografijos istorijos negalima buvo papasakoti vien garsiais vardais ir „kanoniniais“ darbais. Reikėjo pasinerti į dirbtuves, šriftų sandėlį, uždaromų liejyklų liekanas ir maketus, kuriuos kiti laikė atliekomis. Toks materialistinis ir kritiškas požiūris pavertė jį kiek nepatogia, bet absoliučiai būtina figūra tipografijos pasaulyje.
Jo tyrimai daugiausia buvo skirti XVI–XX a. Europos tipografijai, ypatingą dėmesį skiriant šriftų, rankinio spausdinimo ir gamybos procesų raidai. Jis paskelbė daugiau nei 220 straipsnių ir esė, daugelis jų tebėra privaloma literatūra visiems, kurie rimtai žiūri į literatūros istoriją.
Vienas iš dažniausiai cituojamų jo darbų yra esė Nimfa ir Grotas, kuriame jis pateikdamas įtikinamų įrodymų įrodė, kad be serifų šriftai Jie egzistavo gerokai anksčiau nei buvo teigiama visuotinai, pagal kurią jų „išradimas“ buvo siejamas su XIX amžiaus spausdinimo mašina. Ši kritiška peržiūra paneigė vieną didžiausių modernaus dizaino mitų ir privertė permąstyti be serifo vietą istorijoje.
Šv. Bridžitos biblioteka ir materialiosios atminties išsaugojimas
Didelė Mosley svarbos dalis siejama su jo darbu Šv. Bridžio biblioteka Londone, vienoje iš pirmaujančių pasaulyje tipografijos ir spaudos bibliotekų. Jis pradėjo ten dirbti 1956 m. ir palaikė ryšius 44 metus, per kuriuos visiškai pakeitė institucijos veiklos apimtį ir aktualumą.
Mosley toli gražu ne tik tvarkydavo knygų kolekciją, bet ir suprato, kad tipografijos istoriją galima patikimai parašyti tik tuo atveju, jei ji bus išsaugota. amato materialinė kultūraTodėl jis buvo pasiryžęs gelbėti nebenaudojamus kilnojamuosius šriftus, nebenaudojamus mechanizmus, matricas ir perforatorius, spausdinimo maketus ir visokias technines medžiagas, kurias daugelis liejyklų ruošėsi išmesti.
Jo „gelbėjimo“ darbas buvo ypač reikšmingas nykstančių liejyklų, tokių kaip „Stevens Shanks“, atveju, iš kurių jam pavyko išsaugoti matricas ir šriftus, kurie kitaip būtų buvę prarasti. Jis taip pat atgavo istorinę medžiagą iš Oksfordo universiteto leidyklos, įskaitant garsiuosius „Fell“ šriftus, kurie yra labai svarbūs norint suprasti anglų tipografijos tradiciją.
Dar viena svarbi Mosley sėkmė buvo įtikinti Monotipo korporacija kad jis padovanotų Šv. Bridės bažnyčiai originalius Erico Gillo, vieno įtakingiausių XX a. šrifto dizainerių, raidžių piešinius. Ši kolekcija kartu su daugeliu kitų įsigytų ir paaukotų kūrinių pavertė biblioteką gyvu pramoninio šrifto dizaino istorijos archyvu.
Dėl to tylaus darbo Šv. Bridžio bažnyčioje dabar yra viena turtingiausių pasaulyje tipografijos kolekcijų. Mosley kaupė objektus ne iš fetišizmo, o todėl, kad žinojo, jog be šių fizinių pėdsakų istorija pilna spragų, prielaidų ir mitų, kuriuos sunku tiksliai išardyti, ir kad tik... medžiagų dokumentacija Tai leidžia reikšti tvirtus teiginius.
Istorikas, reiklus įrodymų atžvilgiu
Tipografinės istoriografijos srityje Mosley užmezga dialogą (o kartais ir atvirą diskusiją) su ankstesniais veikėjais, tokiais kaip Stanley Morisonas o Danielis Berkeley Updike'asJis žavėjosi savo darbu, tačiau nedvejodamas kvestionavo teiginius, kuriuos laikė nepakankamai įrodytais arba pernelyg pagrįstais paties autoriaus autoritetu.
Jo metodas buvo pagrįstas labai aiškia idėja: bet kokia hipotezė apie raidžių formų evoliuciją turėjo būti pagrįsta konkretūs ir patikrinami įrodymaiJei įrodymų trūko, sąžiningiausia buvo pripažinti spragą, o ne užpildyti ją gražiomis istorijomis. Ši pozicija, nepatogi tiems, kurie pirmenybę teikė linijiškesniems pasakojimams, gerokai pakurstė diskusijas apie tipografijos istoriją.
Tarp jo indėlių taip pat yra šešėlyje likusių asmenų, tokių kaip Giovan Francesco Cresci, italų kaligrafas, suvaidinęs lemiamą vaidmenį kuriant šiuolaikinį romėnišką raštą ir kursyvinį stilių, kuris galiausiai paveikė garsiąją anglišką apvalią ranką. Išgelbėdamas šias figūras, Mosley parodė, kad istorija nėra vien kelių vadovėlinių anglosaksų vardų klausimas.
Šis kritiškas požiūris persmelkė visus jo darbus – nuo trumpiausių straipsnių iki išsamiausių studijų. Iš tiesų, didelė jo darbų dalis buvo publikuota specializuotuose žurnaluose ir akademiniuose leidiniuose, o dešimtmečius jie daugiausia buvo spausdinami tarp dizainerių, tipografų ir labai specializuotų tyrėjų.
Šis tekstų išsibarstymas ir jo perfekcionizmas lėmė, kad Mosley niekada neišleido didžiosios „galutinės knygos“, kurios daugelis iš jo tikėjosi. Jis laikė ankstesnius savo tekstus ydingais arba reikalaujančiais niuansų ir pirmenybę teikė patikrinkite ir pataisykite o ne uždaryti sintezės darbą, kurio laikui bėgant nebuvo galima toliau koreguoti.
Jameso Mosley mokymas ir akademinis palikimas
Mosley įtaka neapsiriboja tuo, ką jis parašė ir išsaugojo, bet ir tuo, ko jis mokė. Nuo 1964 m., pakviestas Michaelas TwymanasJis pradėjo dėstyti Redingo universitete, kur padėjo įtvirtinti dabar vieną prestižiškiausių programų pasaulyje: Tipografijos ir grafinės komunikacijos katedrą.
Tie, kurie lankė jos auditorijas, prisimena, kad pamokos nebuvo pasirodymai ar grandiozinės paskaitos, o lėto mąstymo pratimaiJis naudojo kruopščiai parinktus vaizdus, ramiai dėliojo argumentus ir sugebėjo paaiškinti sudėtingus procesus neprarasdamas iš akių konkrečių detalių, kurios juos padarė suprantamus.
Svarbiausia, jis mokė žmones matyti kitomis akimis: pastebėti, kaip šriftas kirptas, kaip spausdinimo sistemos veikia puslapio tekstūrą, kokias medžiagos užuominas knygos siūlo datuojant ar nustatant jų kilmę. Jis skatino juos kvestionuoti viską, kas skamba kaip klišė, grįžti prie šaltinių kilmės ir susitaikyti su tuo, kad kartais sąžiningas atsakymas yra „mes dar nežinome“.
Bėgant metams, o ypač po pandemijos, kai kurios jo paskaitos buvo įrašomos ir pradėtos platinti skaitmeniniu formatu, todėl jo supratimas apie tipografijos istoriją pasiekė studentus daugelyje šalių. Daugeliui jaunų dizainerių šios sesijos tebėra būtinos. griežtumo modelis ir intelektualinį nuolankumą.
Be oficialaus mokymo, Mosley kūrė dar vieną kanalą savo darbui skleisti: savo tinklaraštį. Tipų liejimasTai buvo erdvė, kurioje jis galėjo publikuoti ilgus tyrimus, trumpas pastabas, pataisymus ir ankstesnių tyrimų išplėtimus. Toks formatas jam labai tiko, nes leido laikui bėgant peržiūrėti tekstą ir ištaisyti klaidas, nereikalaujant, kad jis būtų perskaitytas naujai spausdintame leidime.
Atviras kūrinys: šrifto liejykla ir pomirtiniai raštai
Šis dienoraštis Tipų liejimas Tai tapo vieša laboratorija, kurioje Mosley išsakydavo savo išvadas, hipotezes ir pataisymus. Tokiam reikliam sau žmogui galimybė nuolat koreguoti publikuotą tekstą buvo kone ideali: jei jis rasdavo naujos informacijos, tiesiog ją įtraukdavo, pridėdavo pastabą arba perrašydavo visą pastraipą.
Paradoksalu, bet tas pats griežtumas iš dalies lėmė tai, kad jis niekada nesudėjo visų savo darbų į vieną išsamų tomą. Jis norėjo išlaikyti savo studijas nuobodžias. vykdomi tyrimaiatvira pataisymams ir patobulinimams. Jo požiūriu, „uždara“ knyga rizikavo greitai pasenti, o internetas leido nuolat ją atnaujinti.
Nepaisant to, jo rašytinis darbas yra milžiniškas, įskaitant žurnalų straipsnius, knygų skyrius, konferencijų pranešimus, ataskaitas ir nepublikuotą medžiagą. Po jo mirties tūkstančiai dokumentų – ranka rašytų užrašų, juodraščių, tyrimų planų – iškilo į dienos šviesą ir pateko į archyvą, kuris šiuo metu kataloguojamas Birmingemo universitete.
Šis archyvas yra aukso kasykla būsimiems tyrimams: jis suteikia tiesioginį vaizdą apie tai, kaip Mosley dirbo, kokias abejones turėjo, kokias tyrimų kryptis paliko nebaigtas ir kaip jis susiejo skirtingų laikotarpių ir šalių radinius. Jaučiasi lyg žvelgtum į... intelektualinis seminaras iš vieno iš didžiausių šios srities specialistų.
Ispanakalbiam pasauliui svarbus etapas buvo knygos išleidimas ispanų kalba. Apie šiuolaikinės tipografijos ištakas, tekstų rinkinys, labai gerai atspindintis jo darbo būdą: dėmesį detalėms, kruopštų šaltinių skaitymą ir nuolatinį norą sugriauti supaprastintus pasakojimus, kurie neatlaiko rimto tyrimo.
Albertas Corbeto: ispaniško tipografijos metraštis
Jei Mosley atstovauja vienam iš didžiųjų tarptautinių balsų, tai... Albertas Corbeto Jis yra raktas į tipografijos istorijos supratimą iš ispaniškos perspektyvos. Corbeto, baigęs geografijos ir istorijos studijas su meno istorijos specializacija Barselonos autonominiame universitete (1995 m.), o 2011 m. tame pačiame universitete apgynęs daktaro laipsnį, tapo vienu iš pirmaujančių tipografijos, spaudos ir knygų ekspertų Ispanijoje.
Jo dėstymo karjera daugiausia susijusi su EINA (Barselonos menų universitetiniu centru), kur jis dėsto tokius dalykus kaip tipografijos istorija, ortotipografija ir knygos istorija tiek pažangiosios tipografijos ir šrifto kūrimo magistro programoje, tiek dizaino bakalauro studijose. Iš šių studijų jis padėjo naujoms dizainerių kartoms suprasti tipografiją. daugiau nei grynai formalus.
Profesionaliai Corbeto dirba Barselonos karališkojoje dailės akademijoje ir bendradarbiauja su Barselonos bibliofilų asociacija. Šis įsitraukimas į su rašytiniu paveldu susijusias institucijas puikiai atitinka jo, kaip tyrėjo, dėmesingo tiek fiziniam objektui, tiek jo istoriniam ir intelektualiniam kontekstui, profilį.
Kaip istorikas, jis specializuojasi tipografijos, spaudos ir knygų tyrimuose ispanų pasaulyje, ypatingą dėmesį skirdamas amžiams, kai Ispanija buvo leidybos galiūnė. Jis išleido knygos, straipsniai, paskaitos ir seminarai kuriuose nagrinėjami tokie įvairūs klausimai kaip laiškų pavyzdžiai, spausdinimo vaidmuo idėjų skleidime ar moterų dalyvavimas seminaruose.
Be to, jis kuravo parodas mažai tyrinėtomis temomis, tokiomis kaip moterų vaidmuo ankstyvojoje spaudoje, šriftų pavyzdžių kolekcijos ir spaudos meno svarba skleidžiant intelektualines sroves. Visa tai piešia istoriko, atidžiai stebinčio mažiau matomus oficialaus naratyvo aspektus, paveikslą.
Svarbiausi Alberto Corbeto kūriniai
Tarp Corbeto leidinių išsiskiria keli pavadinimai, tapę esminiais šaltiniais norint suprasti tipografijos istoriją Ispanijoje. Vienas svarbiausių yra Spausdinimo rūšys Ispanijoje (Campgràfic, 2011) – 321 puslapio apimties leidinys, kuriame pateikiama išsami šalyje naudojamų šriftų šeimų, jų kilmės, formalių savybių ir integracijos į Europos sceną apžvalga.
Taip pat 2011 m. leidykla „Campgràfic“ išleido jo knygą Danielis B. Updike'as, spaustuvininkas ir tipografijos istorikas, unikalus kūrinys, nes jame ne tik pristatomas amerikiečių spaustuvininko personažas, bet ir pateikiamas pažodinis dviejų skyrių, kuriuos Updike'as savo monumentaliame veikale skyrė ispaniškiems šriftams, vertimas. Spaudos rūšys. Jų istorija, formos ir naudojimasKnygoje taip pat yra trys originalūs Corbeto esė, kurie kontekstualizuoja ir plėtoja Updike'o viziją.
Kitas svarbus pavadinimas yra Tipografijos istorija. Rašymo evoliucija nuo Gutenbergo iki skaitmeninių telefonų. (Pagès Editors, 2012), kurioje pateikiama plati šrifto evoliucijos apžvalga nuo Gutenbergo laikų iki skaitmeninio amžiaus, ypatingą dėmesį skiriant katalonų ir ispanų tradicijoms. Vėliau ši knyga buvo išleista ispanų kalba. Tipografijos istorija, raidžių evoliucija nuo Gutenbergo iki skaitmeninių liejyklų (Red. Milenio, 2015), taip išplėsdamas savo pasiekiamumą ispanakalbiame pasaulyje.
Tarptautiniu mastu Corbeto yra parašęs tokius straipsnius kaip „Ispaniškos knygos aukso amžius: spausdinimo ir tipografijos tobulėjimas apšviestųjų reformų laikotarpiu“, paskelbtame leidinyje Spausdinimo istorijos draugijos žurnalas (Nr. 21, 2014, p. 19–44). Jame jis analizuoja, kaip apšviestųjų reformų įkarštyje Ispanijoje pastebimai pagerėjo spausdinimas ir tipografija, niuansavo stereotipinį atsilikusios šalies, atitrūkusios nuo Europos tendencijų, įvaizdį.
Ši darbų kolekcija apibūdina ilgalaikį tyrimą, kurio tikslas – paaiškinti, kaip Ispanijos tipografinis kraštovaizdis susiformavo iš spaustuvininkų, liejyklų, autorių, leidėjų ir konkrečių politinių bei kultūrinių kontekstų sąveikos, visada atsižvelgiant į... tvirta dokumentinė parama.
Corbeto, Updike ir kritiškas praeities skaitymas
Ypač įdomus Corbeto kūrybos aspektas yra jo dialogas su figūra Danielis B. Updike'as, amerikiečių spaustuvininkas ir istorikas, kurio darbai Spaudos rūšys. Jų istorija, formos ir naudojimas (1922 m.) laikomas viena iš tipografijos istorijos „biblijų“. Kaip pažymi Robin Kinross savo darbe moderni spaustuvėKalbant apie tipografijos istorikus, akivaizdu, kad egzistuoja „prieš ir po Updike“.
Campgràfico „Updike“ leidime Corbeto neapsiriboja vien ispanų šriftams skirtų skyrių vertimu, bet ir prideda tris esė, kurios leidžia geriau suprasti tiek Updike'o, kaip spaustuvininko (vadovaujant „Merrymount Press“), tiek jo, kaip tipografijos istoriko, darbą. Taigi, suskirsto savo indėlį ir tuo pačiu metu kritiškai įvertina juos jų kontekste.
Pirmajame esė „Danielis B. Updike'as, išsilavinęs spaustuvininkas“ aprašoma jo biografija nuo pat pradžių iki jo, kaip prestižinio spaustuvininko, įsitvirtinimo, analizuojant estetinę įtaką, stilistinę evoliuciją ir poziciją XIX a. pabaigoje atsiradusių naujų mechaninio maketavimo technologijų (monotipijos ir linotipijos) akivaizdoje.
Corbeto pasitelkia šią kelionę, kad nupieštų ryškų didelės įtampos laikotarpio vaizdą: mašinų atsiradimas radikaliai pakeitė spaustuves, sukeldamas pasipriešinimą, galimybes ir tikrą „tipografinio susijaudinimo“ bangą XX amžiaus pirmajame trečdalyje, kai matriciniams sandėliams reikėjo naujų raidžių, kad būtų galima reaguoti į leidybos rinkos poreikius.
Antrajame esė „Spaudos tipai: spaustuvininkų biblija“ daugiausia dėmesio skiriama Updike'o pagrindinio darbo svarbai, apimčiai ir tarptautiniam poveikiui. Čia Corbeto parodo, kaip amerikiečių autorius, pradėdamas nuo konkrečių tipų pavyzdžių, kūrė tipografijos istoriją, kuri lemiamai prisidėjo prie naujos bibliografijos šakos, glaudžiai susijusios su spaudos istorikų darbais nuo XIX a. pabaigos, įtvirtinimo.
Trečiasis darbas „Updike'o romantiškasis ispanizmas“ nagrinėja savitą spaustuvininko ir istoriko susižavėjimą Ispanija, akivaizdų iš entuziazmo, su kuriuo jis savo tekstuose aptaria ispanišką spaudą. Corbeto šios perspektyvos ištakas sieja su XIX amžiaus anglosaksų autorių kelionių knygomis, kuriose buvo vaizdinga, atsilikusi ir romantiška Ispanija, apgyvendinta... kelionių temos kaip egzotiški čigonai ar legendiniai banditai.
Ši analizė yra tiesiogiai susijusi su šiuolaikine Ispanijos istorija ir ją lydėjusiais išoriniais suvokimais, parodydama, kaip net tokiame rimtame kūrinyje kaip Updike'o įslinka kultūrinės vaizduotės, darančios įtaką šalies tipografinės raidos vertinimui.
Besiplečianti sritis: nuo Mosley ir Corbeto iki dabartinės praktikos
Padėjus Jameso Mosley ir Alberto Corbeto figūras greta, galima suprasti, kaip... tipografijos istorija Vos per kelis dešimtmečius ji iš įdomios nišos tapo esminiu komponentu dizainerių mokymai, tipografai, redaktoriai ir knygų tyrinėtojai.
Mosley į istorinių pasakojimų kūrimą įnešė nepalenkiamą požiūrį, pabrėždamas materialių įrodymų poreikį ir nuolatinį banalybių peržiūrėjimą. Jo darbas Šv. Bridžio ir „Typefoundry“ koledžuose sukūrė dokumentinį ir metodologinį pagrindą, kuris ir toliau formuoja laiškų tyrimų būdą.
Corbeto, savo ruožtu, padėjo užpildyti svarbią spragą: išsamias žinias apie Ispanų tipografijos tradicijatiek vietiniu mastu, tiek sąsajoje su pagrindinėmis Europos tendencijomis. Jo knygos ir straipsniai padėjo sugriauti supaprastintus požiūrius į „atsilikimą“ ir atskleisti daug niuansuotesnę realybę.
Šiandienos dizaineriui šių trajektorijų supratimas yra ne tik erudicijos pratimas: tai reiškia įgyti kritinis suvokimas Kalbant apie formų naudojimą, reikia suprasti, kas slypi už konkrečios šriftų šeimos, ir įvertinti, kaip istorinis kontekstas veikia dizaino sprendimus. Skaitmeninių įrankių spartintoje aplinkoje ši istorinė perspektyva veikia kaip priešnuodis paviršutiniškumui.
Galiausiai, tie, kurie tyrinėja tipografijos istoriją, primena mums, kad raidės neplūduriuoja vakuume: jos yra šimtmečius sukaupto darbo, techninių konfliktų, komercinių sprendimų, madų, ideologijų ir individualių pastangų, tokių kaip Jamesas Mosley ir Albertas Corbeto, rezultatas, kurių įtaka auga kiekvieną kartą, kai kas nors į tipografinį dizainą žiūri griežtai ir smalsiai.
