Pastaruoju metu ispanų animacija išgyvena klestėjimą. Ne tik kuriami vizualiai stulbinantys darbai, bet ir pagaliau sulaukiame tarptautinio pripažinimo, kurio jau seniai nusipelnėme. Neseniai vykęs pasirodymas Ansi festivalyje, kuris tiems, kurie nežino, yra panašus į animacijos „Oskarus“, aiškiai parodė, kad ispanų talentai yra savo klestėjimo viršūnėje , pasiekdami etapus, kurie dar neseniai mūsų produkcijai atrodė nepasiekiami.
Tai, kas šiais metais nutiko šiame Prancūzijos miestelyje, nėra eilinė anekdotinė istorija, o tikras pokytis mūsų audiovizualinėje pramonėje. Du ispaniškas šaknis turintys spektakliai laimėjo prestižinius apdovanojimus, įrodydami, kad čia kuriamos istorijos turi kažką ypatingo, kas žavi reikliausias tarptautines žiuri ir žiūrovus visame pasaulyje.
Smuikininkas laužo standartus tarptautinėje scenoje
Didžiausia naujiena neabejotinai buvo „Smuikininko“ triumfas, pelnęs „Cristal“ apdovanojimą už geriausią vaidybinį filmą. Tai pirmas kartas, kai ispanų filmas pelnė šį pripažinimą oficialioje atrankoje, žymėdamas lūžio tašką industrijoje. Veterano Raúlio García ir singapūriečio Ervino Hano režisuotas ambicingas Ispanijos, Singapūro ir Italijos bendros gamybos filmas meistriškai sujungia 2D ir 3D animaciją, kad papasakotų istoriją, apimančią laikotarpį nuo Antrojo pasaulinio karo Malaizijoje iki šių dienų.
Tačiau pripažinimas neapsiribojo vien režisieriumi. Filmas taip pat buvo apdovanotas už garso takelį, laimėdamas geriausios originalios muzikos prizą. Šis kūrinys, kurį sukūrė singapūrietis Ricky Ho ir valensietė Isabel Latorre, yra esminis perteikiant istorijos, kurioje senas smuikas tarnauja kaip siūlas , atskleidžiantis karo nutrauktą romaną, emocijas. Tokių prodiuserinių kompanijų kaip „TV ON Producciones“ dalyvavimas pabrėžia svarbų Valensijos kino pramonės vaidmenį šioje precedento neturinčioje sėkmėje.
Raúlis García, animacijos pradininkas, pirmasis ispanų animatorius, dirbęs „Disney“ prie tokių klasikinių filmų kaip „Aladinas“ ir „Liūtas karalius“, dar kartą įrodo, kodėl jis yra viena labiausiai gerbiamų asmenybių pasaulyje. Filme „Smuikininkas“ jis ne tik sugrąžina istoriją apie sunkumų įveikimą ir prisiminimus, bet ir iškelia ispanų animaciją į Prancūzijos festivalio priešakinę poziciją, atverdamas duris būsimiems tarptautiniams bendradarbiavimams, kurie jau vyksta.
Alberto Vázquezo scenografija ir nesustabdoma sėkmė
Lyg to būtų maža, A Korunjos kino kūrėjas Alberto Vázquezas vėl tai padarė su filmu „Decorado“ – filmu, kuris užkariavo Ansi festivalį . Šis filmas, jau pelnęs virtinę apdovanojimų po Goya, Forqué ir Quirino apdovanojimų, dabar Ansi festivalyje gavo Paulo Grimaulto premiją. Šis apdovanojimas įvertina meninį ir naratyvinį kūrinio, kuris nukrypsta nuo įprastų normų ir siūlo mums egzistencinę pasakėčią, kurios centre – vidutinio amžiaus krizę išgyvenanti pelė, įtarianti, kad pasaulis yra apgaulė, ambicijas.
„Decorado“ gamyba yra puikus bendradarbiavimo tarp skirtingų Iberijos pusiasalio dalių ir užsienio pavyzdys, dalyvaujant tokioms kompanijoms kaip „Glow“ Ekstremaduroje, „Uniko“ Baskijoje ir „Abano“ Galisijoje, be to, filmą remia Portugalijos kompanija „Sardinha em Lata“. Šis apdovanojimas yra pavydėtinos tarptautinės kelionės vainikavimas , prieš pat pradedant komercinį filmo rodymą Europos kino teatruose ateinančią vasarą, po to, kai jis jau buvo parodytas JAV kino teatruose.
Akivaizdu, kad institucinė parama buvo pagrindinis šios sėkmės elementas. Tokios institucijos kaip IVC Valensijos bendruomenėje ir ICAA, kartu su RTVE dalyvavimu ir jos vizualiniu identitetu , suteikė šiems projektams reikiamą jėgą konkuruoti su pagrindiniais pramonės žaidėjais. Rezultatas – pramonė, kuri eksportuoja ne tik technines žinias , bet ir unikalią meninę viziją, vertinamą už originalumą ir drąsą nagrinėti sudėtingas temas animacijos pagalba.
Šis puikus pasirodymas Ansi festivalyje patvirtina, kad dabartinė animacinė produkcija klesti ir džiaugiasi vis didėjančiu prestižu. „Smuikininkui“ kuriant istoriją, o „Decorado“ įtvirtinant savo kūrėjų vietą tarp Europos elito, akivaizdu, kad Ispanijos pramonės ateitis – ir toliau teikti pirmenybę kokybei ir stilistinei įvairovei, užtikrinant, kad mūsų istorijos pasiektų vis platesnę auditoriją ir darytų vis didesnį poveikį.
