Mes gyvename apsupti logotipai, kuriuos iš karto atpažįstameMūsų telefonuose, sportinėje aprangoje, rytinėje kavoje ar muzikoje, kurios klausomės... Daugelis šių simbolių tapo tokie įprasti, kad pamirštame, jog už kiekvieno iš jų slypi kūrybingas protas, kruopščiai priėmęs sprendimus dėl spalvos, formos, tipografijos ir reikšmės.
Įdomu tai, kad daugeliu atvejų, Logotipas šlove pranoko savo kūrėją.Žinome, kas yra „Nike“, „Apple“, KFC ar „Ferrari“, bet beveik niekas negalėtų įvardyti žmonių ar studijų, kurios sukūrė šiuos prekės ženklus. Šiame straipsnyje pakelsime uždangą: pamatysime... kas sukūrė kai kuriuos ikoniškiausius logotipus pasaulio, kaip jie gimė, kokią istoriją jie neša ir ko galime išmokti iš didžiųjų prekės ženklo kūrimo meistrų.
Garsių prekių ženklų logotipai ir už jų slypintys dizaineriai (arba istorijos)
Kai kurių legendinių logotipų autorius yra labai aiškus, tačiau kiti yra kilę iš... istoriniai anekdotai, verslo sprendimai ar tarpusavyje susiję pertvarkymai kuriame dalyvavo kelios agentūros. Pradedame nuo dešimties gerai žinomų atvejų, kai logotipas visiškai užgožė kūrėją.
Kai kurių legendinių logotipų autorius yra labai aiškus, tačiau kiti yra kilę iš... istoriniai anekdotai, verslo sprendimai ar tarpusavyje susiję pertvarkymai į kurį įsikišo kelios agentūros ir dizaino studijosPradedame nuo dešimties gerai žinomų atvejų, kai logotipas visiškai užgožė kūrėją.
KFC: pulkininkas, tapęs ikona
„Kentucky Fried Chicken“ logotipas, dabar sutrumpintas kaip KFCFranšizė visada sukosi apie jos įkūrėją pulkininką Harlandą Sandersą. Nuo 1952 m. jo veidas buvo Luisvilyje, Kentukyje, įsikūrusio keptos vištienos restoranų tinklo viešas veidas. Ankstyvosiose versijose pulkininkas pasirodydavo rimtesnės išraiškos ir gana elementaraus grafinio dizaino.
Laikui bėgant, įvairūs pertvarkymai jį pakeitė į malonesnis, paprastesnis ir labiau prieinamas personažasvisada lydimas firminės raudonos spalvos, kurią dabar automatiškai siejame su prekės ženklu. Įdomu tai, kad pirmasis logotipas nebuvo iki galo žinomas dėl savo autoriaus tapatybės; žinoma tik tai, kas buvo atsakingas už svarbiausius vizualinius pakeitimus.
1991 m. prekės ženklas oficialiai pasikeitė iš „Kentucky Fried Chicken“ į akronimą KFC1997 m. „Landor Associates“ atliko vieną iš pagrindinių dizaino pakeitimų, pritaikydama logotipą prie modernesnio stiliaus. Vėliau, 2007 m., prekės ženklo kūrimo agentūra „Tesser“ atliko dar vieną didelį atnaujinimą, patobulindama kolonelinį ženklą ir sustiprindama identitetą, kurį šiandien matome parduotuvėse, pakuotėse ir reklamoje.
„PlayStation“: P ir S, apibrėžusios kartą
„PlayStation“ logotipas yra vienas atpažįstamiausių simbolių vaizdo žaidimų istorijoje, su kuriuo... trimatis P ir jį supanti SJo kūrėjas yra Sakamoto Manabu, japonų dizaineris, kuris, kai atsirado užsakymas, dirbo vyresniuoju prodiuseriu „Sony“ kūrybiniame centre.
Kaip pats Sakamoto pasakojo interviu, jis buvo dirbęs „Sony“ vos trejus metus, kai jam buvo pasiūlyta sukurti naujos konsolės, kurios koncepcija visiškai skirtųsi nuo ankstesnės, identitetą. Jis praleido kelias dienas atliekant lauko darbus vaizdo žaidimų parduotuvėseJis tyrinėjo rinką ir pasinėrė į rekomendacijas, nes atvirai pripažino, kad nėra žaidimų ekspertas.
Po dviejų savaičių intensyvaus darbo ir maždaug penkiasdešimties eskizų idėja pradėjo įgauti formą. Sujunkite raides P ir S kosmoso žaidime ...kuris demonstravo trimatumą ir žaismingumą. Jis pasirinko pagrindines spalvas, kad perteiktų paprastumą, ir sukūrė nedidelį vizualinį „trompe l'oeil“, kuriame P kyla į viršų, o S išsiskleidžia plokštumoje. Rezultatas, pristatytas 1993 m., buvo logotipas, kuris net ir po dešimtmečių išlieka vaizdo žaidimų sinonimu.
„The Beatles“: baterijų pardavėjo improvizuotas logotipas
Logotipas "The Beatles" Jis gimė beveik atsitiktinai 1963 m. Grupės vadybininkas Brianas Epsteinas ir Ringo Starras nuvyko į „Drum City“ parduotuvę Londone, ieškodami naujo būgnų komplekto Ringo debiutui. Pasirinktas instrumentas buvo „Ludwig“, ant kurio priekinės galvutės jau buvo gamintojo ženklas.
Epsteinas paprašė, kad grupės pavadinimas būtų užrašytas ir ant bosinio būgno, bet su didesnis ryškumas nei „Ludwig“ logotipasParduotuvės savininkas Ivoras Arbiteris griebė pieštuką ir popieriaus ir greitai nubraižė žodžius „The Beatles“, paryškindamas B ir T, kad pabrėžtų žodį „ritmas“. Tas eskizas atsidūrė kaligrafo Eddie Stokeso rankose, kuris greitai jį užrašė ant būgno membranos.
Ta greita ir pigi intervencija – sakoma, kad ji kainavo apie 5 svarai laiko– Jis tapo vienu garsiausių muzikinių logotipų istorijoje, atkurtu ant tūkstančių būgnų komplektų, plokštelių, plakatų ir prekių.
„Ferrari“: nuo lėktuvo fiuzeliažo iki mito kūno
Siautėjantis arklys "Ferrari" Jis gimė ne dizaino studijoje, o ant Pirmojo pasaulinio karo lėktuvo fiuzeliažo. Emblema priklausė italų pilotažui Francesco Baraccai, kuris ant savo lėktuvo piešdavo juodą arklį.
1923 m. Enzo Ferrari laimėjo lenktynes Savio trasoje netoli Ravenos, kur sutiko Baraccos tėvus. Grafienė Paolina Biancoli paprašė jo... Jis savo sūnaus arklį priėmė kaip savo emblemą savo automobiliams, patikindamas jį, kad tai atneš jam sėkmę. Enzas priėmė pasiūlymą, modifikuodamas originalų dizainą: arklys tapo juodas geltoname fone (jo gimtojo miesto Modenos spalva) ir buvo integruotas į skydą, kuris bėgant metams tapo vienu galingiausių automobilių simbolių. Šio tipo emblema yra susijusi su gamtos įkvėpti logotipaikur fauna arba flora tampa išskirtiniu bruožu.
Obuolys: nuo baroko scenos iki nukąsto obuolio
Šaltinis: Very Security
Logotipo istorija Apple Tai aiškus pavyzdys, kaip radikalus pokytis gali apibrėšti prekės ženklo vizualinę ateitį. 1976 m. įmonė pradėjo veiklą su trečiojo įkūrėjo Ronaldo Wayne'o sukurtu logotipu. Tai buvo labai sudėtinga iliustracija: Isaacas Newtonas skaito po obelimi, o ant galvos tuoj nukris obuolys, apsuptas rėmelių ir juostelių.
Steve'as Jobsas manė, kad tai emblema pernelyg puošnus, intelektualus ir sunkiai atkartojamas mažais formatais. Vos po metų jis užsakė Robui Janoffui iš „Regis McKenna“ agentūros pertvarkymą. Janoffas viską supaprastino iki esmės: stilizuotas obuolys su išpjautu kąsniu ir, pirmajame variante, su horizontaliomis spalvų juostomis, pabrėžiančiomis, kad „Apple“ kompiuteriai gali atkurti spalvas.
Laikui bėgant, prekės ženklas atsisakė įvairiaspalvių juostelių ir pasirinko vienspalves pilkas, juodas arba metalines versijas, labiau atitinkančias technologinę ir minimalistinę estetiką. obuolio įkandimas Jis buvo interpretuojamas įvairiai: kaip duoklė Alanui Turingui, žodžių žaismas tarp „kąsnio“ ir „baito“ arba tiesiog mastelio keitimo priemonė, kad jis nepanašėtų į vyšnią. Pats Janoffas yra pastebėjęs, kad kąsnis padeda aiškiai atpažinti vaisių ir suteikti jam atpažįstamą proporciją.
Chanel: dvi C raidės, kurios tapo amžinos
Monograma chanel Tai turbūt vienas ilgiausiai išsilaikiusių ir ištvermingiausių logotipų prabangos sektoriuje. Sukurtas apie 1925 m., jis susideda iš dviejų susipynusių C raidžių, viena nukreipta į priekį, o kita atgal. Jis greitai tapo elegancijos, turto ir elitizmo sinonimu ir nuo to laiko išliko praktiškai nepakitęs.
Plačiausiai priimta versija rodo, kad tai buvo ji pati Coco Chanel Asmuo, sukūręs emblemą, pirmiausia ją panaudojo įmonės parduotuvėse, o vėliau užregistravo kaip prekės ženklą. Kita teorija teigia, kad simbolį galėjo įkvėpti Prancūzijos pilies Château de Crémat, kurios herbe taip pat buvo dvi susipynusios C raidės, emblema.
Kad ir kokia būtų tiksli jo kilmė, „Chanel“ logotipas parodo, kaip Paprasta ir gerai atlikta monograma Jis gali atlaikyti madą, pertvarkymus ir tendencijas neprarasdamas nė lašo savo stiprybės; todėl jis dažnai minimas tarp garsūs drabužių prekių ženklai kurio ženklas išlieka.
„DreamWorks“: vaikas mėnulyje, išžengęs iš paveikslo
Tapatybė "DreamWorks Animation" Ji buvo įkurta 1994 m., kai studiją įkūrė Stevenas Spielbergas, Jeffrey Katzenbergas (tuometinis „Disney Studios“ prezidentas) ir prodiuseris Davidas Geffenas. Spielbergas norėjo vaizdo, kuris primintų Holivudo „aukso amžių“ ir tuo pačiu metu perteiktų kinematografinio svajingumo pojūtį.
Pradinėje koncepcijoje buvo vaizduojamas žmogus, sėdintis mėnulyje ir žvejojantis. Iš pradžių užsakymas buvo patikėtas Dennisui Murenui, „Industrial Light & Magic“ (ILM) vizualiųjų efektų vadovui, turinčiam didelę patirtį kuriant Spielbergo filmus. Murenas pasiūlė, kad vietoj grynai skaitmeninio logotipo jis būtų labiau įtaigus. rankomis pieštas logotipas.
Čia į pagalbą ateina menininkas Robertas Huntas, Mureno draugas. Jis nutapė keletą versijų kartu su „Kaleidoscope Films“ ir bendradarbiais, tokiais kaip Dave'as Carsonas ir Clintas Goldmanas iš ILM. Huntas pasiūlė variantą su berniukas žvejoja po pusmėnuliukuris sužavėjo Spielbergą. Tas vaizdas tapo studijos simboliu, turinčiu daugybinį animuoti variantai pritaikytos prie jų filmų temų.
„Louis Vuitton“: monograma, numačiusi pasaulinę kultūrą
Garsioji monograma "Louis Vuitton" Jis datuojamas 1896 m. Georges Vuitton, įkūrėjo Louis Vuitton sūnus, sukūrė garsiuosius susipynusius inicialus „LV“ kaip duoklę savo tėvui, kuris mirė prieš ketverius metus. Jo tikslas buvo, viena vertus, atskirti savo gaminius nuo imitacijų, kita vertus, sukurti iš karto atpažįstamą prekės ženklą.
Georges sukūrė visą motyvų sistemą: inicialai LV įskaitomi, nepaisant susipynimoRombas su įgaubtais kraštais, kurio centre yra keturių žiedlapių gėlė, ta pati gėlė, apversta teigiama kryptimi, ir apskritimas su gėle suapvalintais žiedlapiais. Kartu šie elementai tapo vienu pirmųjų pasaulinių prekės ženklo modelių istorijoje.
Vėliau, 1965 m., Gastonas-Louis Vuittonas prisiminė, kaip tuos motyvus kūrė jo tėvas, pabrėždamas, kad monograma buvo tikra novatoriška prekės ženklo įvaizdžio strategijaVisai neseniai prestižinis kaligrafas Claude'as Mediavilla patobulino gėles ir ornamentus, pritaikydamas juos naudoti kaip raštą šiuolaikiniams krepšiams ir lagaminams.
„Kodak“: nuo akronimo EKC iki ikoniškos raudonos ir geltonos spalvos
Logotipo evoliucija Daryti momentinę fotonuotrauką Tai kelionė per daugiau nei šimtmetį trukusią įmonės tapatybės istoriją. 1907 m. buvo pristatytas pirmasis simbolis: apskritimas su inicialais EKC („Eastman Kodak Company“). Tai buvo labai skirtingas logotipas nuo to, kurį šiandien siejame su šiuo prekės ženklu.
1935 m. įvyko vienas pirmųjų esminių pokyčių: atsirado stačiakampė forma su raudona ir geltona spalvomis, o inicialai EKC išnyko, o vietoje jų atsirado žodis „Kodak“. labiau kategoriškas serifinis šriftasToks dizainas išliko iki 1960 m., kai stačiakampį pakeitė forma su išlenktu kampu.
1971 m. buvo atliktas įsimintiniausias dizaino pakeitimas: garsioji raudona „dėžutė“ geltoname fone su „Kodak“ pavadinimu ir grafiniu elementu, primenančiu abstrakčią K raidę. 1987 m. tipografija buvo patobulinta, suteikiant jai dinamiškesnę ir modernesnę išvaizdą. Galiausiai, 2006 m., simbolis buvo visiškai supaprastintas: dėžutė išnyko, ją pakeitė... švarus ir apvalus tipografinis logotipasSukurtas su Alleno Hori specialiai sukurtomis raidėmis, rezultatas – paprastesnis, gaivesnis ir mažiau retro stiliaus logotipas, nors dominuojanti spalva išlieka raudona. Tokios evoliucijos dažnai analizuojamos tarp... nuostabūs logotipai dėl savo prisitaikymo.
„The Rolling Stones“: garsiausias roko muzikos atlikėjas
Nuo 1971 m. įvaizdis The Rolling Stones Jis neatsiejamai susijęs su putliomis lūpomis ir įžūliu raudonu liežuviu. Logotipas surinko astronomines sumas prekybos rinkoje ir tapo nepagarbaus roko sinonimu.
Daugelis klaidingai priskyrė dizainą Andy Warholui dėl jo bendradarbiavimo su grupe ant „Lipnių pirštų“ viršelio, tačiau tikrasis autorius yra Jonas PascheUžsakymą gavo jaunas dizaineris Pasche, neseniai baigęs Londono Karališkąjį meno koledžą. Mickas Jaggeris norėjo galingo simbolio naujajai grupės įrašų kompanijai, ir Pasche pasiūlymas, įkvėptas, be kita ko, paties Jaggerio lūpų, buvo nedelsiant patvirtintas.
Kai kurie logotipo ištakas sieja su 1969 m., kai Jaggeris paprašė Karališkojo koledžo studentų pateikti vizualinius pasiūlymus grupei ir pasirinko Pasche'o darbą, kuris už originalią iliustraciją prašė vos 77 USD. Po dešimtmečių, 2012 m., „The Stones“ užsakė Shepard Fairey (OBEY) Atminimo atnaujinimas, skirtas grupės pirmojo koncerto 50-mečiui, išlaikant kalbos esmę, tačiau pritaikant ją prie apskrito rėmelio su nuorodomis į datą.
Puikūs logotipų ir prekės ženklo dizaineriai: kas jie yra ir kuo jie prisidėjo
Be pavienių konkrečių prekių ženklų atvejų, yra ir daugybė kitų atvejų. vizualinio identiteto dizaineriai kurie formavo prekės ženklo kūrimo istoriją. Jų logotipai studijuojami dizaino mokyklose, o jų požiūriai išlieka etalonu kuriant stiprius prekės ženklus.
Saul Bass: nuo filmo iki firminio identiteto
Saul Bass (1920–1996) buvo amerikiečių grafikos dizaineris, garsėjęs savo... filmų titrai ir ikoniški plakataibet ir už darbą korporacinio identiteto srityje. Gimęs Bronkse, jis studijavo dailę ir, padirbėjęs keliose agentūrose, šeštajame dešimtmetyje įkūrė savo studiją.
Kine jis sukėlė revoliuciją titrų sekose tokiuose filmuose kaip „Psicho“, „Vertigo“, „Šiaurė per šiaurės vakarus“ ir „Vyras su auksine ranka“. Tuo pačiu metu jis kūrė logotipus tokioms įmonėms kaip AT&T, Minolta, United Airlines, Warner, Kleenex arba „Bell“ sistema. Jos stiliui būdingas naudojimas labai sintetinės geometrinės formos, stori potėpiai, plokščia spalva ir labai sumaniai išnaudota neigiama erdvė.
Alanas Fletcheris: britų sintezės meistras
Alanas Gerardas Fletcheris (1931–2006) buvo vienas iš labiausiai gerbiami britų grafikos dizaineriai„Daily Telegraph“ jį apibūdino kaip „gerbiamiausią savo kartos grafikos dizainerį“. Jis yra vienas iš „Pentagram“ įkūrėjų, sukūręs tokias tapatybes kaip logotipas. Reuters, 1965 m., remiantis 84 punktais, kuriuose buvo siūlomas informacijos perdavimas; 1989 m. Viktorijos ir Alberto muziejaus „V&A“ logotipas; arba vis dar naudojamas Direktorių instituto (IoD) logotipas.
Jo stiliuje derinamas labai sumanus tipografijos panaudojimas, subtilus vizualinis humoras ir labai galinga formali sintezė, dėl kurios ji tampa Europos dizaino etalonu XX a. antroje pusėje.
Sagi Haviv: „logotipų vunderkindas“
Sagi Haviv, gimusi 1974 m. Izraelyje, yra istorinės įmonės partnerė. Chermayeff & Geismar & Haviv„The New Yorker“ ir kitos žiniasklaidos priemonės jį praminė „logotipo vunderkindu“. Mokėsi Cooperio Uniono menų mokykloje ir specializavosi didelio masto įmonių identiteto projektuose.
Jo darbai apima logotipus „US Open“, „National Geographic“, „Radio Free Europe“, Kongreso biblioteka, „Armani Exchange“. arba Niujorko uosto nacionaliniuose parkuose. Jo požiūris derina švarią geometriją, puikų struktūrinį aiškumą ir labai strateginį spalvų panaudojimą.
„Chermayeff & Geismar“: studija, sukūrusi istoriją
Ivanas Chermayeffas ir Tomas Geismaras pradėjo bendradarbiauti šeštajame dešimtmetyje, būdami Jeilio universiteto studentais. Jų įmonė „Chermayeff & Geismar“ (dabar „Chermayeff & Geismar & Haviv“) yra atsakinga už kai kurie svarbiausi pasaulio instituciniai prekių ženklai.
Tarp geriausiai žinomų jų tapatybių yra „Mobil“, „Time Warner“, „Viacom“, „Xerox“, NBC ir daugelyje kitų įmonių bei kultūros įstaigų. Jų darbams būdingas stiprus grafinis paprastumas ir didelis ilgalaikio pritaikomumo potencialas.
Walteris Landoras: pionierius, įkūręs studiją laive
Walteris Landoras (1913–1995), gimęs Miunchene, buvo „Landor & Fitch“ įkūrėjas ir vienas didžiausių prekės ženklo kūrimo strategų. Jis garsėja fraze "Produktai gaminami gamyklose, bet prekės ženklai kuriami galvoje.", kuris apibendrina jos dėmesį vartotojų suvokimui.
Landoras buvo pirmasis, naudojęs tyrimų metodai ir rinkos tyrimai taikomas prekės ženklo dizainui. Jo studija netgi veikė iš laivo „Klamath“, prisišvartavusio San Francisko įlankoje, ir atidarė biurus keliose šalyse, įskaitant Ispaniją. Jis dirbo tokiose įmonėse kaip „Levi's“, „Shell“, „Japan Airlines“, WWF, „Iberia“, „SEAT“, „Banco Santander“ ir „Damm“.
„FedEx“ pasaulyje jam priskiriami nuopelnai už konsolidaciją meistriškai išnaudojant neigiamą erdvę savo tapatybe; tačiau garsiosios strėlės, paslėptos tarp E ir X, konkretus įgyvendinimas yra Lindono Leaderio, dizainerio, dirbusio „Landor Associates“ San Franciske, nuopelnas.
Herb Lubalin: išraiškinga tipografija prekės ženklo labui
Herbas Lubalinas (1918–1981) buvo labai įtakingas amerikiečių grafikos dizaineris, ypač tipografijos srityje. Jo darbai su logotipais, tokiais kaip „Santuoka“ (1965 m.) ir „Šeimos“ (1980 m.) parodo, kaip tipografiją galima panaudoti beveik skulptūriškas, kupinas prasmės.
Be logotipų, Lubalinas buvo pagrindinė figūra kuriant šriftus ir redakcinį dizainą, visada siekęs, kad raidės būtų ne tik teksto nešėjos: autentiški vaizdai pačios savaime.
Wally Olins: didysis korporatyvinio identiteto teoretikas
Wally Olins (1930–2014) buvo ne tik dizaineris, bet ir vienas iš pirmaujantys prekės ženklo kūrimo ir korporatyvinio identiteto teoretikai„Wolff Olins“ bendraįkūrėjas dirbo su šalių, miestų ir didelių korporacijų prekės ženklų kūrimo projektais. 1999 m. jis buvo nominuotas Princo Filipo dizainerių premijai ir gavo Karališkosios menų draugijos medalį už nuopelnus už indėlį į dizaino pramonę.
Daugiau nei konkretūs logotipai, jų didysis palikimas yra labai tvirtą prekės ženklo valdymo koncepcinį pagrindą sudėtingose aplinkose – tai dabar yra standartinis dalykas prekės ženklo kūrimo konsultacijose.
Paulas Randas: šiuolaikinio prekės ženklo tėvas
Paulas Randas (1914–1996), gimęs Brukline kaip Peretzas Rosenbaumas, daugeliui yra puikus šiuolaikinio korporatyvinio identiteto pradininkasJis pradėjo labai jaunas, kurdamas plakatus savo tėvo parduotuvei ir žurnalų viršelius. Šeštajame dešimtmetyje jis daugiausia dėmesio skyrė prekės ženklo kūrimui, kurdamas tapatybes IBM, ABC, UPS, Westinghouse, American Express ir daugeliui kitų įmonių.
Jų požiūris buvo pagrįstas funkciniu paprastumu: logotipas turėtų būti įsimintinas, universalus, nesenstantis ir įskaitomasIBM atvejis yra paradigminis: pirmiausia jie sukūrė vientisą logotipą, o vėliau – versiją su horizontaliomis linijomis, kuri simbolizuoja technologiją ir stabilumą ir naudojama iki šiol. Taip pat jie sukūrė legendinį ABC ratą ir senąjį UPS logotipą su pakuote viršuje.
Rand visada primygtinai reikalavo suprasti kultūrinį ir komercinį kontekstą prieš kuriant dizainą ir teigė, kad idėjos nebūtinai turi būti ezoterinės, kad būtų originalios. Jos darbai paveikė ištisas dizainerių kartas ir toliau tyrinėjami dėl savo konceptualaus aiškumo. Norėdami geriau suprasti tipografijos svarbą prekės ženklo kūrime, žr. geriausi šriftai prekės ženklo kūrimui.
Gerardas Huerta: raidžių meistras
Gerardas Huerta yra dizaineris, turintis vieną universaliausių darbų portfolio. Savo įgūdžius jis pritaikė įvairiose srityse – nuo redakcinio dizaino, prekės ženklo kūrimo, muzikos iki pakuočių. Jis ypač žinomas dėl savo... užrašai ir logotipai su daugybe detalių.
Tarp jų korporacinių darbų, tapatybės „Swiss Army Brands“, „Eternity“ (Calvin Klein), „MSG Network“, „CBS Records Masterworks“, „The Atlantic Monthly“ arba „PC Magazine“. Jų logotipai paprastai būna labai nušlifuoti ir pasižymi labai kruopščiu tipografiniu jautrumu.
Raymond Loewy: Pramoninis dizainas ir ikoniški logotipai
Raymondas Loewy (1893–1986) visų pirma prisimenamas kaip vienas iš modernaus pramoninio dizaino tėvaiTačiau jis taip pat paliko savo pėdsaką prekės ženklo tapatybėje. Jis sukūrė logotipą „Shell“ nuo 1971 m.kuris vis dar naudojamas, taip pat ankstyvosios „British Petroleum“ ir „Exxon“ tapatybių versijos.
Jų holistinis požiūris į dizainą, apimantis viską nuo produkto iki vizualinio identiteto, padėjo įtvirtinti idėją, kad Prekės ženklas – tai visavertė patirtisne tik pavienis ženklas.
Kiti svarbūs šiuolaikinio prekės ženklo vardai
Yra daug kitų dizainerių, palikusių įsimintinų pėdsakų:
- Paula Šer, „Pentagram“ partnerė Niujorke, sukūrė tapatybes „MoMA“, „Tiffany & Co.“, „Citibank“, „Windows“, „The Public Theater“ ar „High Line Park“, derindama galingą tipografiją ir labai dinamiškas kompozicijas.
- Cruzas NovilloIspanijoje jis sukūrė tokias tapatybes kaip „Correos“ – Madrido bendruomenės herbas ir vėliava, PSOE, COPE, „El Mundo“, „Renfe“, „Repsol“ ar „Fundación ONCE“, pasižyminčias geometriniu ir labai sintetiniu stiliumi.
- Lance'as Wymanas, žinomas dėl 68 m. Meksiko olimpinių žaidynių ir Meksiko metro vizualinės sistemos, pademonstravo, kad piktogramų sistema gali tapti universali miesto kalba.
- Lindono lyderisGarsaus „FedEx“ logotipo su paslėpta rodykle autorius dirbo „Landor“, o vėliau įkūrė savo studiją „Leader Creative“, kuri specializuojasi firminio stiliaus srityje.
- Aaronas DraplinasSu savo „Draplin Design Co.“ jis išpopuliarino tvirtą stilių su storomis linijomis ir retro estetika, su ta pačia aistra kurdamas logotipus dideliems prekių ženklams ir mažoms įmonėms.
Kas slypi už labiausiai atpažįstamų logotipų: konkretūs atvejai
Be jau minėtų garsių vardų, yra ir dizainerių, kurių vardai yra glaudžiai susiję su vienas legendinis logotipas, savaime pakankamai, kad patektų į istoriją.
Carolyn Davidson ir „Nike“ ženkliukas
1971 m. Carolyn Davidson studijavo grafikos dizainą, kai Philas Knightas, nedidelės batų kompanijos įkūrėjas, užsakė jai sukurti logotipą, kuris atspindėtų judėjimas ir greitisGaliausiai bendrovė buvo pavadinta „Nike“, pagerbiant graikų pergalės deivę.
Davidsonas pateikė keletą pasiūlymų, ir pasirinktas buvo paprastas ir lankstus prekės ženklas, savotiškas „sparnas“, kurį šiandien žinome kaip swooshIš pradžių Knightas nebuvo visiškai įsitikinęs, bet laikui bėgant jis tapo vienu galingiausių sporto simbolių. Carolyn uždirbo apie JAV doleris 35 už jo darbą, nors po daugelio metų bendrovė jam atsilygino bendrovės akcijomis.
Miltonas Glaseris ir „Aš ♥ Niujorkas“
Aštuntojo dešimtmečio fiskalinės ir įvaizdžio krizės įkarštyje Niujorko valstija ieškojo kampanijos, kuria būtų galima... atgaivinti turizmą ir pilietinį pasididžiavimąAgentūra „Wells Rich Greene“ užsakė Miltonui Glaseriui sukurti kampanijos simbolį.
Glaseris nupiešė garsųjį užrašą „I ♥ NY“ ant taksi, naudodamas paprastą tipografiją ir raudoną širdį, taip sukurdamas struktūrą, kurią kiekvienas gali suprasti per milisekundes. Tas logotipas tapo pasaulinė kultūros ikona, adaptuotas, parodijuotas ir atkartotas iki nevilties.
Robas Janoffas ir „Apple“ logotipas
Kaip jau matėme, Robas Janoffas, dirbantis „Regis McKenna“ agentūroje, buvo tas, kuris suformavo „kąstą obuolį“ Apple 1977 m. Nuo to laiko simbolio struktūra beveik nepakito: evoliucija daugiausia buvo chromatinė ir tekstūrinė.
Janoffas paaiškino, kad įkandimas buvo pragmatiškas sprendimas: Tai padėjo pažymėti mastelį ir išvengti painiavos su kitais mažesniais vaisiais. Tai taip pat suteikė labai atpažįstamą grafinį gestą labai mažame dydyje, o tai labai svarbu logotipo atkuriamumui.
Johnas Pembertonas ir „Coca-Cola“ scenarijus
Istorija "Coca-Cola Pradėjo nuo Johno Pembertono, tačiau logotipo dizainas dažniausiai priskiriamas Frankui Masonui Robinsonui, jo buhalteriui, kuris pasiūlė pavadinimą ir pasirinko šriftą. Jis buvo paremtas rašysena. Spencerio scenarijus, labai populiari kaligrafija Jungtinėse Valstijose XIX amžiaus pabaigoje.
Laikui bėgant, logotipas buvo minimaliai koreguotas, tačiau išliko ištikimas savo ranka rašytam stiliui. Raudona spalva, siejama su energija, aistra ir gyvybingumu, buvo derinama su balta, perteikiančia grynumą ir jaunystę, taip sukuriant vieną stipriausių spalvų tapatybių pasaulyje. Tiems, kurie nori išsamiau susipažinti su naudingais šriftais prekės ženklo kūrimui, naudinga pasikonsultuoti su [trūksta nuorodos].
Stanley Meston ir McDonald's auksinės arkos
Garsioji raidė „M“ McDonald 's Jis turi architektūrinę kilmę. Šeštajame dešimtmetyje Jungtinėse Valstijose buvo pastatyti pirmieji šio tinklo pastatai dvi didelės geltonos arkos ant jo fasadų. Dizainerį Stanley Mestoną šis statinys įkvėpė sukurti vizualinį identitetą, kurį vairuotojai atpažintų iš tolo.
Laikui bėgant, abi arkos buvo stilizuotos ir sujungtos į dabartinę „M“ raidę, tačiau nuoroda į originalią architektūrą išliko. Raudonas fonas, plačiai naudojamas greito maisto restoranuose dėl jo sąsajų su apetitu ir energija, kai kuriose šalyse buvo pakeistas žaliu, siekiant sukurti „sveikesnį“ ir tvaresnį įvaizdį.
Ruth Kedar ir „Google“ ikimaterialiojoje eroje
Prieš atsirandant dabartinei „Google“ dizaino sistemai, paieškos sistemos tapatybę nuo 1999 iki 2015 m. žymėjo tipografinis logotipas, kurį sukūrė Rūta KedarBuvo sugeneruotos kelios pradinės versijos, net ir tamsiais tonais, kol buvo pasiektas mums žinomas pagrindinių ir antrinių spalvų derinys.
Kedaras pasirinko švarų, šiek tiek žaismingą serifinį šriftą su besikeičiančios spalvos, kurios sulaužė standumąNors jis buvo kelis kartus pakoreguotas (paryškinimai, šešėliai, reljefinės detalės), esmė išliko. 2015 m. „Google“ perėjo prie savo šrifto be serifų, išlaikydama spalvų schemą, bet geriau pritaikydama ją prie skaitmeninės ekosistemos. Norėdami sužinoti daugiau apie dizainerius, dalyvaujančius kuriant didelių įmonių logotipus, galite perskaityti straipsnį apie „Google“ logotipų dizaineris.
Salvadoras Dalí ir Chupa Chups gėlė
Dailininkas Salvadoras Dali Jis taip pat paliko savo pėdsaką prekės ženklo kūrimo pasaulyje. Septintojo dešimtmečio pabaigoje jis dalyvavo perkuriant „Chupa Chups“ logotipą. Jis pristatė garsiąją formą geltona gėlėsu raudonu žodžiu viduje ir kilo mintis logotipą patalpinti ant saldainių įvynioklio viršaus, taip gerokai pagerinant jo matomumą pardavimo vietoje.
Tas nedidelis vietos pakeitimas kartu su stipriu chromatiniu kontrastu įtvirtino „Chupa Chups“ tapatybę kaip... pakuotės dizaino piktograma.
Ianas Spalteris ir „Instagram“ pertvarkymas
Šuolis nuo senojo „Polaroid“ fotoaparato iki šiandieninės gradientinės ikonos Instagram Tai buvo Iano Spalterio darbas. Pertvarkymas buvo radikalus pokytis: nuo retro logotipo su daugybe detalių iki simbolio Minimalistinis ir plokščias, palaikomas intensyvaus gradiento.
„Spalter“ paėmė pagrindinę ankstesnės piktogramos geometriją, sutrumpindama ją iki esminių elementų: rėmelio, apskritimo ir mažo taško. Naujasis logotipas, nors iš pradžių ir kontroversiškas, galiausiai tapo pagrindine programėlės tapatybės dalimi mobiliojoje aplinkoje, kur įskaitomumas ir poveikis nedideliu masteliu yra esminiai.
Ko galime pasimokyti iš puikių logotipų dizainerių?
Žvelgiant į visas šias istorijas kartu, matome labai aiškius didžiųjų prekės ženklo kūrimo meistrų darbo metodų modelius. Jų procesai suteikia pamokų, pritaikomų bet kokiam tapatybės projektui – nuo didelės tarptautinės korporacijos iki mažo verslo.
Remiantis mano profesine patirtimi, viena iš dažniausių klaidų, kai klientas ieško logotipo, yra ta, kad Jis nėra tikras, ką nori bendrauti.Jie dažnai atvyksta su „noriu kažko gražaus“ arba išsklaidytomis nuorodomis į kitus prekės ženklus, bet be žinutės, apibrėžtų vertybių ar supratimo, kam jie skirti. informacinis ir tyrimo etapas Svarbu vengti gražių, bet nenaudingų logotipų.
Tokie mokytojai kaip Randas, Glaseris, Vignelli ar Landor labai rimtai vertino kontekstą: Jie tyrinėjo rinką, konkurenciją, tikslinę auditoriją ir kultūrą. kur įsikurtų prekės ženklas. Iš to kyla sprendimai, kurie logotipą paverčia ne tik įvaizdžiu, bet ir tikru strateginiu turtu.
Pagrindiniai ikoniškų logotipų kūrimo principai
Iš visų šių istorijų galima išskirti keletą principų, kuriuos verta įsiminti:
- Išsamūs tyrimai: prieš brėžiant pirmąją liniją, iš tikrųjų suprasti verslą, jo auditoriją ir aplinką. Be to, logotipas lieka paviršutiniškas.
- Gerai apgalvotas paprastumasStipriausi logotipai dažnai būna paprasčiausi, bet už jų slypi... pagrįstą samprotavimą„Apple“ logotipas, „Rolling Stones“ liežuvėlis ar „Nike“ ženkliukas yra minimalistiniai savo forma, bet maksimaliai prasmingi.
- emocinė naštaTokie simboliai kaip „I ♥ NY“ arba WWF širdis sujungia, nes jie perteikia aiškūs ir universalūs jausmaine tik racionalios savybės.
- Universalumas ir lankstumasGeras logotipas veikia tiek dideliu, tiek mažu dydžiu, tiek spalvotai, tiek nespalvotai, tiek ekrane, tiek ant popieriaus. Apmąstant, kaip jis veiks skirtingose medijose, išvengiama problemų ateityje.
- Kartojimas ir kantrybėBeveik joks ikoniškas logotipas neperžengė pirmojo eskizo ribos. Įprasta generuoti dešimtis pasiūlymų ir juos tobulinti, kol pasiekiama tinkama versija, kaip Sakamoto padarė su „PlayStation“.
- Tikras bendradarbiavimas su klientuKai dizainerio ir kliento santykiai yra sklandūs ir suprantamos kiekvieno sprendimo priežastys, daug lengviau ginti rizikingus sprendimus, tokius kaip „Instagram“ pertvarkymas ar daugelio klasikinių logotipų radikalus supaprastinimas.
Ne viename projekte mačiau, kaip laikantis šių principų išvengiama logotipų, kurie sensta, nenuoseklių identitetų ar prekių ženklų, kurie be jokios pagrįstos priežasties keičia savo išvaizdą kas dvejus metus. Kai atliekamas pagrindinis darbas ir laikomasi proceso, rezultatas paprastai būna stiprus identitetas. nuoseklus, įsimenamas ir tvarus laikui bėgant.
Jei yra vienas dalykas, kurį turi visi mūsų apžvelgti logotipai ir dizaineriai, tai yra tai, kad jiems pavyko ne tik estetika, bet ir paprastai ir įtaigiai perteikti prekės ženklo ar vietos esmęUž viso to slypi tyrimai, vizualinė kultūra, tipografinis meistriškumas ir, svarbiausia, milžiniškas gebėjimas sudėtingas idėjas sintetinti į simbolius, kuriuos kiekvienas gali akimirksniu atpažinti.
