El Franzo Mayerio muziejus parengė labai išsamų 2026 metų parodų kalendorių. Su kuria paminės keturis kultūrinės veiklos dešimtmečius Meksiko istorinio centro širdyje. Ištisus metus vyks parodos, vakariniai renginiai, seminarai ir naujų galerijų atidarymai, kurių bendras akcentas visada bus dizainas ir dekoratyvinis menas.
Įstaiga, sukurta iš vokiečių filantropo Franzo Mayerio kolekcijos, pasitinka šią sukaktį siekdama dar kartą patvirtinti savo pašaukimą būti gyvuoju muziejumi, dėmesingu dabarčiaiTodėl programoje derinamos istorinės apžvalgos, technologinės dirbtinio intelekto apmąstymai, biodizaino pasiūlymai ir akivaizdi užuomina į Meksikos vyksiantį pasaulio futbolo čempionato kontekstą.
Jubiliejus, pažymėtas futbolo, dizaino ir technologijų
Kaip paaiškino jos direktorius, Giovana JaspersenMuziejus jubiliejų paminės maždaug penkiolika parodų, kuriose bus nagrinėjamos skirtingos kūrybinės kalbos, tačiau išlaikytas aiškus branduolys: dizainas, suprantamas plačiąja prasme – nuo kasdienių objektų iki didžiųjų vizualinių sporto ir technologijų pasakojimų.
Vienas iš pasiūlymų, kuris, kaip tikimasi, pritrauks daugiausiai dėmesio, bus „Futbolas: aistros kūrimas“Šia paroda Franzas Mayeris prisijungia prie šalį apėmusios pasaulio futbolo čempionatų karštinės. Futbolo istoriko ir sporto paveldo specialisto Kevino Moore'o, Anglijos nacionalinio futbolo muziejaus įkūrėjo, kuruojama paroda apims devynis Amerikos žemyne vykusius pasaulio čempionatus nuo 1930 m. Urugvajaus iki artėjančio turnyro.
Aiškinamojoje kalboje daugiausia dėmesio bus skiriama kaip dizainas persmelkia visą Pasaulio taurės ekosistemąStadiono architektūra, iškabos, oficialūs leidiniai, plakatų ir bilietų grafinis dizainas, komandų uniformos ir netgi televizijos transliacijų estetikaBe to, bus kruopščiai atrinkta atminimo daiktų, nuotraukų ir objektų, kuriuos naudojo tokios asmenybės kaip Pelé, Diego Armando Maradona, Hugo Sánchez, Lionel Messi ir Cristiano Ronaldo, kolekcija.
Tuo pačiu metu muziejus į savo veiklą įtrauks kritišką požiūrį į naujas technologijas. „DI: už žmogaus ribų“Paroda iš Barbican centro Londone. įtraukiantis pasiūlymas, su interaktyviomis instaliacijomis ir stotimis, kurioje nagrinėjamas žmonių ir dirbtinio intelekto santykis bei kaip jis transformuoja kūrybinius procesus šiuolaikiniame mene, dizaine ir kultūroje.
Abi parodos bus eksponuojamos kartu su kitomis iniciatyvomis, skirtomis spręsti dizainas iš socialinės, istorinės ir eksperimentinės perspektyvos, sustiprindama muziejaus, kaip laboratorijos, kurioje praeitis nuolat bendrauja su ateitimi, idėją.
Naujos erdvės ir dėmesys kūrybiniams procesams
Šių metų jubiliejaus proga „Franz Mayer“ ne tik atnaujina savo parodų programą, bet ir Atidaromas Dizaino ir procesų kambarys bei Gyvoji dizaino biblioteka, dvi erdvės, skirtos parodyti, kaip kūrinys sukuriamas prieš jam pasiekiant vitriną ar parduotuvės langą.
Paroda, kuria bus atidarytos šios galerijos, yra „Maketai prieš nesėkmes. Modeliai, prototipai ir dizaino amatas“Ši paroda pabrėžia klaidų, eskizų ir eksperimentų svarbą dizainerių ir kūrėjų darbe. Modeliais, prototipais ir projekto dokumentacija pabrėžiama mintis, kad tarpiniai gedimai yra būtinas žingsnis link galutinių sprendimų.
Tačiau 2026 m. programa prasideda kita architektūrinio ir socialinio pobūdžio paroda: „Jie norėjo namo; aš pasiūliau jiems sukurti namus.“Šis tyrimas, remiamas Grahamo fondo dotacijos, analizuoja gyvenamąsias aplinkas, kurios nukrypsta nuo hegemoninių architektūros normų, siūlydamos įtraukesnes erdves, kuriose atsižvelgiama į politinius ir emocinius būsto aspektus.
Abu pasiūlymai atitinka nusistovėjusias muziejaus darbo kryptis, tokias kaip „Architektūra pas Franz“ arba „Tvarus Franz“, kuriomis institucija siekia vertinti dizainą kritiškai ir šiuolaikiškaidaugiau nei gražus ar funkcionalus objektas.
Liaudies menas, biodizainas ir istorinės kolekcijos
40-mečio jubiliejaus kalendoriuje taip pat bus vietos su ekologiška gamta susijusi liaudies meno ir dizaino praktikaBus pristatyta Ruth D. Lechuga populiariojo meno studijų centro paroda „Gyvūnai ir fantastinės būtybės: Meksikos populiarioji keramika Ruth D. Lechuga kolekcijoje“ – 57 kūrinių rinkinys, sudarantis autentišką molio ir kitų medžiagų bestiariumą.
Panašiai yra ir su materialumo tyrinėjimu „Biodizainas Mx. Gyvenamosios teritorijos“Ši paroda, įvardyta kaip pirmoji didelė biodizaino paroda Meksikoje, pristato kylančių menininkų ir dizainerių projektus, siūlančius dizaino viziją, kuri integruoja praeitį ir ateitį, pabrėžiant gyvų būtybių tarpusavio priklausomybę ir būtinybę kurti gerbiamą ekosistemų apsaugą.
Ryšys su muziejaus įkūrėju bus labai juntamas „Vokietija Franzo Mayerio kolekcijoje“kur bus eksponuojama maždaug 300 eksponatų, kuriuos Franzas Mayeris surinko XX a. pirmoje pusėje iš dabartinės Vokietijos, kolekcija. Šioje dalyje lankytojai galės iš arti pamatyti dekoruotus šiukšliadėžes, sidabro dirbinius, knygas ir kitas medžiagas, atspindinčias jo bibliofilinį ir kolekcionavimo skonį.
Kitas stiprus aspektas bus pavyzdys „Dürer: pirmasis virusinis menininkas“Parodoje daugiausia dėmesio skiriama Albrechtui Düreriui, menininkui, turinčiam didžiausią muziejaus kolekciją. Parodoje eksponuojami 36 vokiečių menininko darbai, kuriuose siūloma iš naujo interpretuoti jo kūrybą kaip šiuolaikinės vizualinės kultūros pirmtaką, pabrėžiant, kaip jo estampai paplito ir buvo plačiai paplitę jo laikais.
Tarptautinis dialogas baigtas tuo, kad „Mažų skirtumų tuštybė. Grayson Perry“Britų menininkė pristatys tekstilės darbus, įkvėptus Williamo Hogartho estampų serijos „The Rake's Progress“. Šiuose kūriniuose bus nagrinėjamos tokios temos kaip socialinis mobilumas, klasė ir estetinis skonis, kartu su Didžiosios Britanijos meno tarybos istoriniais estampais.
Fotožurnalistika, grafinis dizainas ir specializuotos mugės
Šiuolaikinio vaizdo skyriuje Franz Mayer vėl surengs parodą „Pasaulio spaudos fotografijos“ 70-mečio jubiliejus“Specialiai muziejui parengta paroda, skirta prestižinio fotožurnalistikos konkurso septyniasdešimtmečiui paminėti, sujungs keletą įtakingiausių pastarųjų septynių dešimtmečių laimėjusių nuotraukų, pabrėžiančių ilgalaikį fotožurnalistikos aktualumą vaizdų persotintame pasaulyje.
Muziejus taip pat švęs Tarptautinė plakatų bienalė 2026 m. – renginys, kuris kas dvejus metus užpildo vienuolyną šiuolaikiniu grafiniu dizainu ir tapo dizaino specialistų mainų platforma. Bus eksponuojami įvairių šalių plakatai ir lygiagrečiai vykdoma veikla studentams ir specialistams.
Parodoje bus ypač svarbus meksikietiško dizaino elementas. „Dizainas Meksikoje“kuri užims vienuolyną kaip ritualinė paroda, skirta geriausiems šalies pramoninio, grafinio, skaitmeninio, gaminių ir mados dizaino pasiūlymams. Tai papildys antrasis leidimas MDF Meksikos dizaino mugė Franz Mayer galerijoje, kur bus pristatyti Metų dizaineriu pripažinto asmens darbai, kurių pasiūlymai kvestionuoja esamą padėtį ir daro įtaką pramonei.
Darbotvarkė užbaigiama tuo, kad daugiau komercinių renginių, bet susijusių su muziejaus kolekcionavimo dvasia, pavyzdžiui, tradicinė orchidėjų paroda ir pardavimas, šiais metais skirtas pavasarį žydinčioms rūšims. Šis renginys atgaivina Franzo Mayerio aistrą botanikai ir orchidėjų auginimui, užpildydamas centrinę vienuolyną spalvomis.
Tuo pačiu metu muziejuje ir toliau vyks tokios veiklos kaip paroda ir išpardavimas „Tradicija ir dizainas“, vykstantis Amatininkų dienos proga, arba festivalis „Nuo A iki Franco“, susijęs su Tarptautine knygos diena, kurie atveria vietą bendruomenėms, susijusioms su dizainu, skaitymu ir dekoratyviniu menu.
Naktinė veikla ir jaunoji auditorija
Be parodų, muziejus planuoja intensyvus užsiėmimų grafikas, skirtas sustiprinti ryšį su lankytojaisVadinamosios „Prancūzo naktys“ kiekvieno mėnesio paskutinį trečiadienį siūlys ilgesnius įspūdžius su koncertais, ekskursijomis su gidu, pramoginiais užsiėmimais ir pailgintu darbo laiku.
Metų pradžiai renginio vieta paskelbė, kad „Karališka nakvynė“ sausio mėnesį vyksiančioje Muziejų naktyje vyksiančioje parodos „Jie norėjo namo; aš pasiūliau susikurti namus“ atidarymo metu vyks muzika, vyks klausimų žaidimai auditorijoje, vyks apyrankių gamyba, vyks odos priežiūros užsiėmimai ir bus atliekamos specialios ekskursijos po kambarius.
Šie pasiūlymai papildo nuolatinį pasiūlą seminarai, paskaitos, filmų serijos ir aktyvacijos Skirta įvairiai auditorijai – nuo dizaino profesionalų iki šeimų ir smalsių jaunų žmonių. Pasak paties muziejaus, nemaža dalis dabartinės auditorijos yra nuo 20 iki 30 metų amžiaus – šią demografinę grupę įstaiga siekia ir toliau puoselėti interaktyvesniais formatais.
„Franz Mayer“ dirba įprastu laiku – nuo antradienio iki sekmadienio – ir pasinaudoja sukaktimi, kad pozicionuoti save kaip sambūvio, mokymosi ir eksperimentavimo erdvę, daugiau nei konkretus apsilankymas konkrečioje parodoje.
2026 m. Franzo Mayerio muziejus stiprina savo, kaip vienos iš pirmaujančių dizaino ir dekoratyvinio meno institucijų ispanakalbiame pasaulyje, vaidmenį, plėtodamas programą, apimančią pasaulio futbolo čempionatą, dirbtinį intelektą, biodizainą, fotožurnalistika ir istorines kolekcijas, siekdamas išlikti prieinamu, kritišku ir atviru mūsų laikų kultūriniams debatams muziejumi.
