Kalbėdami apie žanrinę tapybą, turime omenyje meninį gebėjimą užfiksuoti kasdienį gyvenimą žvilgsniu, kuris svyruoja tarp nostalgijos ir įžvalgaus stebėjimo. Šis stilius nėra tiesiog realybės kopija, bet siekia atgauti žmonių sielą, jų tipiškiausius gestus ir tas scenas, kurios, nors ir gali atrodyti banalios, apibrėžia visuomenės tapatybę konkrečiu istorijos momentu.
Šis judėjimas įgavo milžinišką pagreitį nuo XIX a., glaudžiai susijęs su romantizmo dvasia. Tuo metu, kai pramonės revoliucija pradėjo viską keisti ir žmonės paliko kaimą ir keliavo į miestą, menininkai jautė poreikį išsaugoti etnografinį lobį – tai yra folklorą ir tradicijas, kurioms grėsė išnykti dėl modernumo ir buržuazijos pažangos.
Costumbrismo kilmė ir evoliucija
„Costumbrismo“ neatsirado iš niekur; jo gilios šaknys siekia Nyderlandus su Vidurio Europos žanrine tapyba. Tačiau Ispanijoje didžiausia jo varomoji jėga neabejotinai buvo Francisco de Goya , kurio gobelenų komiksai padėjo pamatus vėlesniam labiau apibrėžtų mokyklų atsiradimui. Kitaip nei realizmas, kuris daugiausia dėmesio skyrė kritiškesnei ir socialinei analizei, „Costumbrismo“ pirmenybę teikė spalvingam ir šventiškam realybės vaizdavimui.
Įdomu tai, kad šis reiškinys neapsiribojo tapyba; jis ėjo koja kojon su literatūra. Tokie autoriai kaip Mesonero Romanos, kuris greičiausiai sugalvojo šį terminą, šiuos kūrinius apibrėžė kaip filosofinį ar satyrinį populiarių papročių vaizdavimą. Tai buvo reakcija į pernelyg didelę Prancūzijos įtaką Apšvietos amžiuje, siekiant susigrąžinti autentiškas, tradicines vertybes, kurios Ispaniją pavertė tokia, kokia ji buvo.
Dvi didžiosios ispanų mokyklos
Norint suprasti, kaip papročiai buvo vaizduojami Izabelijos Ispanijoje, būtina atskirti dvi labai skirtingas sroves. Viena vertus, yra Andalūzijos mokykla , kuriai didelę įtaką darė Europos keliautojų sukurtas romantiškas mitas. Užsieniečiams Andalūzija buvo egzotiška ir žavi vieta, paskatinusi dailininkus sukurti idealizuotą ir vaizdingą regiono viziją, kuri puikiai atsispindi Sevilijos dailės muziejuje.
Kita vertus, randame Madrido romantizmo mokyklą , kuri tiesiogiai rėmėsi gojaus tradicija. Ši grupė buvo daug maištingesnė ir antiakademiškesnė, ją sudarė menininkai, dažnai gyvenę skurde, bet palaikę kultūrinę simbiozę su sostinės žurnalistika. Žymios asmenybės čia yra José Elbo ir Leonardo Alenza, kurie pirmenybę teikė eskizams ir drąsiems teptuko potėpiams, o ne meno akademijų griežtumui.
Vyraujančios technikos ir temos
Technikos požiūriu įvyko įdomus literatūrinės fragmentacijos ir eskizinės tapybos susiliejimas. Rezultatas buvo vaizduotės ir populiarumo žanras, nepaisantis purizmo. Scenos dažniausiai buvo kuriamos amatininkų dirbtuvėse, kaimo aplinkoje arba namų interjeruose, pabrėžiant to meto darbininkų klasę ir buržuaziją .
Žvelgiant į meno kūrinius, dažnai galima rasti flamenko šokių, ant viryklės troškinius ruošiančių čigonių ar žiburių kostiumais apsirengusių bulių kautynių vaizdų. Ryškus pavyzdys yra José García Ramoso darbai, kuriam pavyko su nuostabiu natūralumu užfiksuoti Andalūzijos temperamento gyvybingumą ir džiaugsmą , savo drobes užpildžius majo ir majais, kurie, regis, atgyja.
Costumbrismo už Ispanijos ribų
Ši dvasia neapsiribojo Iberijos pusiasaliu. Lotynų Amerikoje kostumbrismas įgavo nacionalistinį pobūdį ir po nepriklausomybės paskelbimo tapo kolektyvinės tapatybės kūrimo įrankiu . Tokiose šalyse kaip Kolumbija, Peru ir Meksika atsirado rašytojų ir dailininkų, kurie siekė apibrėžti savo tautų sielą, kartais nutoldami nuo europietiškųjų romantizmo idealų ir sutelkdami dėmesį į kreolų realybę.
Net ir XX amžiuje kostiuminis menas paliko savo žymę. Nors jis vystėsi link kritiškesnių ar satyrinių formų – kaip matyti José Gutiérrezo Solanos darbuose – arba susiliejo su Ignacio Zuloagos modernizmu, kasdienio gyvenimo stebėjimo esmė išliko. Deja, laikui bėgant kai kurie iš šių vaizdavimo būdų išsigimė į „tipiško ispaniško “ stiliaus klišę, iškreipdami pirminį istorinį turtingumą komercinio įvaizdžio, skirto turistams, naudai.
Costumbrista tapyba buvo esminis veidrodis, padedantis suprasti perėjimą iš tradicinės į modernią visuomenę. Ji naudojo spalvas, dėmes ir detalų stebėjimą, kad įamžintų viską – nuo tradicinio Madrido iki flamenko šokio džiaugsmo, įtvirtindama save kaip žanrą, kuris, be technikos, siekė žmonių emocinės tiesos.