Un Produktų dizaineris ne tik piešia gražius objektus.Tai asmuo, galintis pakeisti mūsų kasdienį gyvenimą. Šie specialistai, kurdami baldus, prietaisus, šviestuvus ar ištisas sistemas, susilieja su... estetika, funkcionalumas ir labai rafinuota ateities vizija visiškai pertvarkyti ištisas pramonės šakas.
Jei pažvelgsite į mobilųjį telefoną, kurį nešiojatės kišenėje, į kėdę, ant kurios sėdite, ar įjungtą lempą grįžę namo, už viso to slypi... Produktų dizaino darbai, reaguojantys į socialinius, technologinius ir kultūrinius pokyčiusUžuot n-tąjį kartą aiškinę, ką veikia produkto dizaineris, panagrinėkime jo darbą 10 pagrindinių veikėjų, kurie sukėlė revoliuciją šioje disciplinoje ir, beje, kirsti jį su kitomis srovėmis grafinis dizainas ir pramonės, kurios padeda suprasti dabartinę situaciją.
Kodėl šie produktų dizaineriai pakeitė žaidimo taisykles?
Vardai, kuriuos tuoj pamatysite, ne tik žymėjo komercinę sėkmę. Jie pristatė metodologijas, formalias kalbas ir būdus, kaip suprasti vartotojo patirtį. kurie šiandien mums atrodo „normalūs“, bet tuo metu reiškė tradicijų laužymą. Daugelis jų Jie numatė technologines tendencijasJie susiejo dizainą su verslo strategija ir įkūrė kokybės standartai, ergonomika ir tvarumas kurį vis dar naudojame.
Be to, jo palikimas neapsiriboja vien fiziniais produktais. Jie tiesiogiai paveikė UX/UI dizainaskaip prekės ženklai bendrauja ir kaip įmonės įtraukia dizainą į sprendimų priėmimąNuo „Apple“ iki didžiųjų baldų ir automobilių kompanijų – bendras principas tas pats: į žmogų orientuotas dizainas, paremta technologijomis, bet turinti tvirtą konceptualų pagrindą.
Jonathanas Ive'as: Tylioji kasdienių technologijų revoliucija
Šis britų dizaineris, visame pasaulyje žinomas kaip Jony Ive, tapo... „Apple“ atgimimo protasNuo prisijungimo prie įmonės 90-aisiais jo vizija suformavo tokius produktus kaip „iMac“, „iPod“, „iPhone“, „MacBook“ arba „Apple Watch“Jų požiūris pagrįstas tuo, kad Nepaprastai švari estetika, itin rafinuoti konstrukcijos sprendimai ir beveik obsesyvus dėmesys naudotojo patirčiai..
Jam vadovaujant, buvo įtvirtinta atpažįstama formali kalba: ištisiniai paviršiai, švelnios briaunos, nereikalingų elementų nebuvimas ir kruopštus darbas proporcijomis ir medžiagomisTačiau, be išvaizdos, jo poveikį apibrėžė aiški idėja: Produkto dizainas ir sąsajos dizainas turėjo susilieti. kad vartotojas suvoktų įrenginį kaip kažką natūralaus, beveik nematomo.
Didžioji jo filosofijos dalis tiesiogiai susijusi su šiuolaikinis UX/UI dizainasAiškios hierarchijos, sumažintas vizualinis triukšmas ir absoliutus sąveikos prioritetizavimas. Palikęs „Apple“, jis įkūrė „LoveFrom“, iš kur... toliau taikyti tą strateginį požiūrį į naujus projektus, įtvirtinant dizainerio modelį, kuris dalyvauja priimant svarbius verslo sprendimus, o ne tik „estetiniame sluoksnyje“.
James Dyson: Kai inžinerija išsprendžia namų ūkio problemas
Jamesas Dysonas yra paradigma dizaineris-išradėjas, kuris funkcionalumą įgyvendina iki galoPo tūkstančių nesėkmingų bandymų jam pagaliau pavyko sukurti pirmąjį. Dulkių siurblys be maišelio su ciklonine technologija, produktas, kuris visiškai pakeitė kategoriją ir metė iššūkį tradiciniams gamintojų verslo modeliams.
Tačiau jo indėlis tuo nesibaigė. Remdamasis šia inovacija, Dysonas reklamavo Bemenčių ventiliatorių, didelio našumo rankų džiovintuvų ir mažų prietaisų, kuriuose inžinerija, energijos vartojimo efektyvumas ir forma dera tarpusavyje,Kiekvienas iš šių produktų įrodo, kad Geras dizainas – tai ne tik išvaizda, bet ir puikus kasdienių problemų sprendimas..
Dysono karjera puikiai dera su Pagrindiniai šiuolaikinio produkto dizaino veiksniaiVartotojų tyrimai, prototipų patvirtinimas, našumas realiomis sąlygomis ir patvarumas. Jų darbas rodo, kad kalbant apie produktų dizainą, Poveikis matuojamas naudojimo paprastumu, laiko taupymu ir atliekų kiekio sumažėjimu. tiek vizualiniu požiūriu.
Ray ir Charles Eames: pora, pavertusi baldus laboratorija
Rėjaus ir Čarlzo Eamesų santuoka lėmė Baldų dizainas naujame medžiagų ir formalių eksperimentų lygmenyjeTokie baldai kaip poilsio krėslas ar lietos plastikinės kėdės istorijoje įsitvirtino ne tik dėl savo ikoniško silueto, bet ir dėl savo... gebėjimas derinti komfortą, ergonomiką ir pramoninę gamybą.
Jo darbas neapsiribojo vien baldais: Jie tyrinėjo architektūrą, parodas, kiną ir grafinį dizainą.įkūnijanti tą tarpdisciplininio kūrybiškumo figūrą, kurią šiandien matome daugelyje produktų ir komunikacijos studijų. Šis disciplinų derinys leido kiekvienai kėdei, stalui ar konstrukcijai natūraliai integruotis į architektūrinės erdvės suvokiamas kaip darni visuma.
Eamesų kūryba išryškina idėją, kuri kartojasi ir dabartiniame dizaine: Nėra griežto skirtumo tarp dizaino tipųVizualinis identitetas, produktas, interjero dizainas ir aplinkos grafika vienas kitą papildo, kurdami visavertę patirtį.
Dieteris Ramsas: racionalaus ir nesenstančio dizaino tėvas
Jei ir yra vienas vardas, siejamas su posakiu „mažiau, bet geriau“, tai Dieteris Ramsas. Dešimtmečius jis formavo Brauno kryptį su santūrūs, itin funkcionalūs produktai, sukurti ilgam tarnavimo laikuitoli nuo bet kokių trumpalaikių puošmenų. Jų radijo imtuvai, patefonai ir smulkūs buitiniai prietaisai vis dar atrodo modernūs, o tai byloja apie nepaprastai nesenstantis dizainas.
Jo garsieji dešimt įsakymų 10 gero dizaino principų Tai išlieka etalonu: produktai turi būti naudinga, sąžininga, diskretiška, suprantama ir patvariToks amato supratimo būdas paveikė ištisas dizainerių kartas – nuo plataus vartojimo elektronikos iki baldų, įskaitant ir šiuolaikinių technologijų įmonių estetinę liniją.
„Avinų“ poveikis gerokai peržengia konkrečius jos objektus. Tai padėjo įtvirtinti dizaino etiką kuris kvestionuoja suplanuotą senėjimą, vertina vizualinę tylą ir reikalauja prasmingo dizaino, kuriame kiekvienas sprendimas atitiktų aiškų tikslą.
Achille Castiglioni: humoras, kasdienybė ir itališki eksperimentai
XX amžiaus italų dizaino pasaulyje Achille Castiglioni atstovauja unikalus išradingumo, kasdienio stebėjimo ir žaidimo su medžiagomis derinysKartu su broliais jis įgyvendino tokius kūrinius kaip Arco lempa arba Sella kėdė, kurie tapo pramoninio dizaino ikonomis dėl savo gebėjimo nustebinti neprarandant funkcionalumo.
Castiglioni analizuojamas su didinamuoju stiklu kaip mes naudojame objektus realiame pasaulyje Ir nuo to laiko jis siūlė sprendimus, kuriuose dažnai buvo ironiškų detalių ar netikėtų išteklių. Ši metodologija parodo, kad inovacijos gali kilti tiesiog iš pažvelgti į tai, ką darome kiekvieną dieną, kitomis akimisužuot įsivaizdavus tolimus futuristinius scenarijus.
Jo darbas išlieka gyvu vadovu, padedančiu suprasti, kaip Produkto dizainas gali būti praktiškas, gražus ir tuo pačiu metu spindintis bei įsimintinas..
Marc Newson: organiškos formos ir technologinė prabanga
Australas Marcas Newsonas pasirašė sutartį nuo tada, kai futuristiniai baldai, laikrodžiai, dviračiai, privatūs lėktuvai ir technologiniai produktaiTokie laikrodžiai kaip „Lockheed Lounge“ ar „Ikepod“ atspindi atpažįstamą stilių, pagrįstą tekančios kreivės, poliruoti paviršiai ir beveik aerodinaminis pojūtis dėl ko jo dizainai atrodo tarsi iš kitos eros.
Jų bendradarbiavimas su tokiais prekių ženklais kaip „Apple“, „Louis Vuitton“ arba „Montblanc“ Tai rodo, kad pramoninis dizainas gali veikti ir prabangos zonose. suteikiant kiekvienam objektui lytėjimo pojūčius, emocijas ir išskirtinumąSvarbiausia slypi tame, kaip jis valdo medžiagas, spalvas ir proporcijas, kad paprastą gaminį paverstų... noro objektas.
Newsonas įkūnija pasaulinio lygio dizainerio, gebančio šokinėti tarp labai skirtingi sektoriai neprarandant formalaus nuoseklumo, pateikdamas iš pirmo žvilgsnio atpažįstamą vaizdinį.
Arne Jacobsen: skandinaviško dizaino esmė
Arne Jacobsenas buvo viena iš pagrindinių Šiaurės šalių modernizmo figūrų, tvirtai gynusi principą, kad Forma turėtų atitikti funkcijąTokios kėdės kaip „Series 7“ arba garsioji „Egg Chair“ tapo skandinaviško dizaino simboliais dėl savo... balansas tarp vizualinio lengvumo, komforto ir švarių linijų.
Be baldų dizainerio darbo, Jacobsenas buvo ir produktyvus architektas, dalyvavęs daugelyje projektų. Jis pastatus, interjerus ir baldus suvokė kaip vieną sistemą.Ši holistinė vizija jo kūrinius paverčia darniomis aplinkomis, kuriose Kiekvienas elementas dera prie erdvės ir vartotojo patirties..
Jo palikimas buvo labai svarbus įtvirtinant skandinavišką estetiką, kuri sėkmingai gyvuoja ir šiandien: švelnios spalvos, natūralios medžiagos, funkcionalus paprastumas ir didelis dėmesys žmogaus komfortui.
Marcel Breuer: Bauhaus stilius virsta moderniais baldais
Mokęsis Bauhaus mokykloje, o vėliau aktyviai bendradarbiavęs Europoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, Marcelis Breueris buvo vienas iš pirmųjų, pradininkų... vamzdinis plienas baldams„Wassily“ kėdė tikriausiai yra geriausiai žinomas jo dizainas: lengva, beveik grafinė konstrukcija, kuri Tai numatė XX amžiaus antrosios pusės modernistinę estetiką..
Breueris taip pat paliko savo žymę kaip architektas, sukūręs tokius darbus kaip buvęs Whitney muziejus Niujorke, kur jis taikė tuos pačius principus medžiagos sąžiningumas, funkcinis aiškumas ir galingos geometrijosJo darbai puikiai iliustruoja, kaip Bauhausas paskatino naujus santykius tarp pramonė, menas ir kasdienis gyvenimasklojant šiuolaikinio dizaino pamatus.
Jo projektuose forma nesuprantama be medžiagos, o medžiaga nepasirenkama neatsižvelgiant į jos konstrukcinis pajėgumas, ilgaamžiškumas ir vizualinis poveikisŠi triada išlieka esminiu atskaitos tašku bet kuriam produktų dizaineriui.
Giorgetto Giugiaro: automobilis kaip visapusiško dizaino objektas
Automobilių dizaino specialistas Giorgetto Giugiaro padėjo apibrėžti kai kurių įtakingiausių transporto priemonių siluetai pastaraisiais dešimtmečiais. Tokie modeliai kaip „Volkswagen Golf“ arba „DeLorean DMC-12“ Jie demonstruoja savo gebėjimą susivienyti aerodinamika, praktiškumas ir galingas įvaizdis kuris lieka įsirėžęs kolektyvinėje atmintyje.
Tačiau jo veikla neapsiriboja vien automobilių sektoriumi. Giugiaro taip pat dirbo fotoaparatai, traukiniai ir elektroniniai gaminiai, visada nuolat rūpindamasis efektyvumas, ergonomika ir formalios kalbos darna tarp skirtingų rūšių produktų.
Jo figūra rodo, kad produkto dizainas gali atlikti bendras gijų siūlas tarp pramonės šakųsuteikiant vizualinį ir funkcinį tęstinumą objektams, kurie, regis, neturi nieko bendra vienas su kitu.
Philippe Starck: kasdieniai daiktai, kupini prasmės
Philippe'as Starckas yra vienas žymiausių ir produktyviausių pastarųjų dešimtmečių produktų dizainerių. Jis sukūrė viską: Sulčiaspaudės, skaidrios polikarbonato kėdės, viešbučių interjerai, valtys, šviestuvai, raštinės reikmenys, restoranai ir pastataiTokie daiktai kaip „Louis Ghost“ kėdė arba „Juicy Salif“ sulčiaspaudė yra geri pavyzdžiai, kaip Objektas gali būti funkcionalus ir tuo pačiu metu kultūrinis simbolis..
Be provokuojančio tono, Starckas pasiskelbė esąs a šalininkas „Demokratinis“ dizainas, prieinamas ir emociškai paveikuskad tai neliktų vien prabanga, bet pasiektų kuo daugiau žmonių. Jis taip pat sutelkė dėmesį į tvarumas ir dizainas kaip socialinės refleksijos įrankis, artėjant prie to, ką šiandien suprantame kaip vertybėmis pagrįstas prekės ženklo tapatumas.
Kiekvienas jo projektas apima savotišką pasakojimą: Kalbama ne tik apie objekto naudojimą, bet ir apie dalyvavimą mažoje istorijoje kuris susijęs su mūsų rutina, troškimais ir prieštaravimais.
Kiti produktų ir grafikos dizaineriai, kurie paliko savo žymę
Be šių dešimties gaminių dizaino kriterijų, yra visa eilė Dizaineriai, palikę savo pėdsaką tiek fiziniame objekte, tiek vizualinėje komunikacijoje. Daugelis jų kilę iš grafinis dizainas, tipografija arba prekės ženklo kūrimasTačiau jos įtaka jaučiama ir tame, kaip produktai suvokiami ir integruojami į populiariąją kultūrą.
Pavyzdžiui, prekės ženklo tapatybės srityje tokie asmenys kaip Walteris Landoras, pravarde „Ponas Logo“Kartu su savo agentūra „Landor Associates“ jis buvo atsakingas už tokias atpažįstamas įmones kaip „Alitalia“, „Bank of America“, „FedEx“ ir WWF. Jis tvirtai gynė rinkos tyrimai ir vartotojų elgsenair apibendrino savo požiūrį garsiąja fraze: produktai išeina iš gamyklos, bet Prekių ženklai kuriami galvoje.
Stiliumi, labiau susijusiu su grafiniu modernizmu, Paulas randas statyti už energingas minimalizmas, kuriam didelę įtaką darė rusų konstruktyvizmas, vokiečių racionalizmas ir olandų avangardasJis amžinai siejamas su IBM logotipu ir garsiąja „NeXT Computer“ juodąja dėže, ir teigė, kad gerai įgyvendintas paprastumas yra raktas į sėkmę. prekės ženklas, kuris išlieka laikui bėgant.
Kino ir judančios grafikos pasaulyje Saulius Bassas Tai pakeitė mūsų supratimą apie pradinius titrus su tokiomis sekomis kaip Galvos svaigimas, žmogžudystės anatomija arba Rožinė panteraBe to, kad sukūrė „Bell“, „AT&T“ ir „Kleenex“ prekės ženklų tapatybes, jo minimalistinis stilius ir gebėjimas sudėtingą idėją paversti galingu simboliu Jie išlieka esminiu šaltiniu.
Ekspresyviosios tipografijos srityje Paula Šer Ji užsitarnavo „lyrikos karalienės“ titulą. Jos kompozicijos, beveik vien tik paremtos tekstu, su Art Deco ir konstruktyvizmo įtaka, suformavo vizualinės komunikacijos supratimo būdą, kur Tipografija tampa vaizdu savarankiškai. Iš „Pentagram“ jis vadovavo tapatybės projektams tokiems milžinams kaip „Citibank“ ar „Windows“.
Kitas svarbus pavadinimas yra Miltono stiklininkasMenininkas, sukūręs legendinį „I ♥ NY“ logotipą, paaukojo savo miestui turizmo skatinimui, ir sukūrė tokias tapatybes kaip „DC Comics“, taip pat daugybę albumų viršelių ir reklaminių plakatų. Jo stilius, paremtas... Paprastos linijos, plokščios spalvos ir stiprus konceptualus komponentasTai parodo, kaip tai galima padaryti Pasiekti daug su labai mažai elementų.
Iš Japonijos, Shigeo Fukuda Jis išsiskyrė minimalistiniais ženklais, pilnais antikarinė simbolika ir neigiamos erdvės žaismasJo kompozicijos, dažnai paremtos optinėmis iliuzijomis, verčia protą užbaigti žinutę ir parodo, kiek... Grafinis dizainas gali būti socialinės kritikos įrankis.
Didelio masto iškabų ir tapatybės sistemų srityje Massimo vignelli Jis išgarsėjo dėl to, Niujorko metro žemėlapis ir „American Airlines“ tapatybėJis teigė, kad pagrindinis dizainerio tikslas yra atrasti gilesnę projekto prasmęJis buvo tvirtas paprastumo, moduliškumo ir nuoseklaus tipografijos naudojimo šalininkas.
Tarp šiuolaikinių balsų, Jessica Walsh Tai atstovauja kartai, kuri sujungia emocionalumas, provokacija ir siurrealizmo prieskoniaiPo darbo su Stefanu Sagmeisteriu „Sagmeister & Walsh“ jis įkūrė savo studiją „&Walsh“, kurioje kuria įtaigius identitetus dideliems prekių ženklams, teigdamas, kad dizainas turėtų leisti atskleisti visą žmonių ir įmonių asmenybę, o ne tam, kad juos varžytų.
Meniškesnėje ir konceptualesnėje srityje, Audra Torgerson Jis tapo kultine figūra dėl savo tokių grupių kaip „Pink Floyd“, „Led Zeppelin“ ar „The Cranberries“ albumų viršeliaiJo fotografuotos kompozicijos, kupinos siurrealizmas ir neįmanomi vaizdaiJie turėjo įtakos tiek muzikinių produktų dizainui, tiek kampanijų ir scenos dekoracijų estetikai.
Galiausiai, Barbara Kruger sukūrė savitą vizualinę kalbą, pagrįstą juodai balta nuotrauka, raudono teksto blokai ir balta tipografijaLabai artima konceptualiajam menui ir konstruktyvizmui. Jo kritiškos ir politiškai įkrautos žinutės lengvai persmelkia populiariąją kultūrą, parodydamos, kad Grafinis dizainas gali būti aukščiausios klasės politinis ginklas.
Naujos kartos ir gaminių dizaino studijos: kylantys talentai
Jei pažvelgtume į platformas, kuriose atrandami jauni talentai, pvz. „Salone Satellite“ MilaneRadome tyrimų, kurie keičia mūsų supratimą apie baldus, apšvietimą ir kasdienius daiktus. Juose susipina šimtai dizainerių, jaunesnių nei 35 metų prototipams ieškant gamintojų, erdvė tampa puikiu radaru tendencijoms aptikti.
Pavyzdžiui, tyrimas Beriana, įsikūrusi Berlyne, pristatė „Verdable“ Šoninis staliukas, kuriame į tuščiavidurį plieninį pagrindą integruotas vazonas ir veidrodinį paviršių, kuris atspindi augalą ir sukuria iliuziją, kad jis plūduriuoja. Jų požiūris apjungia Minimalizmas, funkcionalumas ir labai subtili gamtos poetika interjereir apmąsto, ką mes laikome geru ar blogu dizainu, kritikuodami Sudėtingų, nereikalingų detalių kupinų ir aiškaus identiteto neturinčių produktų plitimas.
Dizaineris Klemensas Grundas Vienuolis pristatė, a ąžuolinė kėdė, kuri taip pat tarnauja kaip daiktadėžėkur pati sėdynė tarnauja kaip dangtis. Jo vizija kyla iš dailidės amato ir atvirai kvestionuoja Tokie produktai kaip šiandieniniai išmanieji telefonai yra brangūs, trapūs ir sunkiai taisomi.Jam geras dizainas turi gerai veikti ir būti ilgalaikis, tolstant nuo Planuotas senėjimas ir „naudok ir išmesk“ mentalitetas.
Duetas Thier ir van Daalen tyrinėjo su „Vapour Light a“ LED šviestuvas, apvyniotas nailono įmaute, kuri veikia kaip lankstus difuzoriusAudinį galima manipuliuoti, kad būtų pakeista šviesos forma ir intensyvumas, lempa paverčiama... beveik skulptūrinis objektas, ir apšviestas, ir neapšviestasJie labai kritiškai vertina pasenusių technologijų, tokių kaip standartinės įsukamos lemputės LED eroje, naudojimą ir reikalauja mažiau teršiančių ir sąmoningiau pagamintų produktų.
Po parašu Sohn dirbtuvėsKorėjiečių dizaineris Donghoon Sohn sukūrė „Assemblage“ vario ir nerūdijančio plieno derinių objektų kolekcija pjaustant lazeriu, žaidžiant su spalvų kontrastais ir atspindžiais. Jam geras dizainas turi būti savo istoriją – naują medžiagą, asmeninę patirtį ar neįprastą požiūrį.Ką jis ypač kritikuoja, tai produktai, kurie tik kopijuoja, neprisidėdami prie meistriškumo ar pasakojimo.
Olandijos tyrimas Vantot Jame daugiausia dėmesio skirta „Current Currents“ – šviestuvų serijai, kuri Jie veikia žemos įtampos sąlygomis ir demonstruoja elektrą kaip matomą ir saugią konstrukcijos dalį.atsisakydami idėjos, kad laidai yra kažkas bjauraus, ką reikia paslėpti. Jiems blogas dizainas yra tas, kuris negalima pataisyti arba yra skirtas greitai sugesti, labai dažnas reiškinys apšvietimo ir masinės rinkos baldų srityje.
Vokietis Simonas Schmitzas pristatė ORB, a sieninis šviestuvas, sujungtas aplink centrinę sferą kuris leidžia sklandžiai judėti visomis kryptimis. Laikykite dizainą prastu, kai Jis nepakankamai bendrauja apie save.; ieškoma objektų, kurie kviestų „pokalbiui“ su vartotoju, pasižymėtų savo esybe ir charakteriu, pranokstančiais vien nesugadintus paviršius.
Iš Zagrebo, Įprasta įmonė pasiūlė Meridiamo lempą klasikinės stalinės lempos reinterpretacija kurioje kūnas gali slysti pagrindu, kurdamas skirtingas kompozicijas. Jos apmąstymai sukasi apie dizainus, kurie Jie neatlieka savo paskirties. arba kurie pasiduoda trumpalaikėms tendencijoms, o ne objektams, kurie gali keistis ir išlieka aktualūs daugelį metų.
Prancūzijos prekės ženklas Objektai, vadovaujamas Camille Riboulleau, parodė Stoolą, a lazeriu pjaustyta aliuminio taburetė su veltinio sėdynelabai stabilus ir vizualiai grafiškas. Riboulleau aiškina, kad blogas dizainas atsiranda tada, kai piešinys (forma) ir tikslas (funkcija) neišlaiko tinkamos pusiausvyros, pagrindinė įtampa bet kuriame produkto projekte.
Tyrimas Earnest StudioĮkūrė Rachel Griffin, „Post“ pristatė Modulinė apšvietimo sistema su vienu LED šviesos šaltiniu, kurį galima magnetiškai pritvirtinti prie įvairių cilindrinių konstrukcijų. Ši konfigūracija leidžia organizuoti šviesą nesuskaičiuojamomis kombinacijomisprisitaikant prie skirtingų kontekstų. Griffinui geras dizainas yra pagrįstas Nuoseklus medžiagos, technikos, formos, funkcijos ir aplinkos ryšys.
Galiausiai, tandemas Visser ir Meijwaard sukūrė LYN, a Vitrinų ir staliukų kolekcija, kurioje žaismingai dera stiklas ir metalassukuriant subtilius spalvų variantus, priklausomai nuo stebėtojo požiūrio. Jie mieliau kalba apie gerą dizainą kaip apie kažką gebantis įveikti trumpalaikes tendencijas ir perduoti iš kartos į kartą, tokioje aplinkoje, kur masinė gamyba dažnai aukoja kokybę.
Interjero ir meno objektų dizaineriai: praplėsti dėmesio sritį
Dabartinę gaminių dizaino sceną taip pat skatina kūrėjai, kurie laviruoja tarp meno, instaliacijos ir interjero dizainoĮdomus pavyzdys yra tyrimas Lievore Altherr MolinaŠią komandą 1991 m. įkūrė Alberto Lievore, Jeannette Altherr ir Manel Molina. Ji specializuojasi... baldai, erdvės dizainas, pakuotė ir meno kryptis, su labai plačia ir pripažinta produkcija.
Jo darbai eksponuojami tokiuose miestuose kaip Barselona, Milanas, Čikaga, Stokholmas, Niujorkas arba TokijasJam būdinga tai, kad Kruopščiai subalansuotas požiūris į ergonomiką, formalų aiškumą ir šilumąJie sukūrė sėdimųjų baldų kolekcijas, kurios jau yra šiuolaikinės klasikos, tokias kaip „RDL“, „Manila“ ir „Smile“, ir bendradarbiavo kurdami... parodų erdvių ir salonų apibrėžimas tarptautiniams prekių ženklams.
Kitas ryškus balsas yra Yukari Nishikawa, kuris po kurio laiko dirbo Donghijoje ir tyrinėjo tokias žiniasklaidos priemones kaip stiklo pūtimas, metalo suvirinimas, medžio apdirbimas ir dažymasNuo 2018 m. ji vadovauja savo dizaino ir meno praktikai, siekdama, kad Jo kūriniai erdves paverčia kone teatrališkomis patirtimisNors jis geriausiai žinomas dėl savo šviestuvų, jis taip pat kuria skulptūros, instaliacijos ir paveikslai kurie praplečia „produkto“ idėją.
Kitame registre, bet lygiai taip pat susijusiame su objektu, Robertas Kuo kūriniai iš tradicijos cloisonne ir lakai, skirti sukurti baldai ir dekoratyviniai elementai, pasižymintys stipriu lytėjimo ir vizualumo pojūčiuĮkvėptas kinų ir taivaniečių amatininkų technikų, jis perkėlė šias disciplinas į šiuolaikinį kontekstą. lakuotos kokteilių kėdės, taburetės ir stalai kurie parodo, kaip Istoriniai metodai gali lemti radikaliai modernių produktų atsiradimą.
Kas vienija visas šias dizaino perspektyvas
Jei įvertinsite visus šiuos skaičius – nuo Jony Ive'o ar Dieterio Ramso iki Paulos Scher, Berianos ar Lievore'o Altherro Molinos – perspektyvoje, išryškės gana aiškus modelis: Tie, kurie iš tiesų pakeitė pramonę, ne tik padarė „gerų dalykų“, bet ir suprato savo laikmetį bei pasiūlė naujų sprendimų.Kartais pokyčiai kyla iš vidaus. Inžinerija, taikoma dulkių siurbliams arba LED lemputėms, kiti iš tipografija arba nepamirštamas albumo viršelis, arba iš tobulai suprojektuota minimalistinė taburetė.
Svarbiausia, kad jie visi dalintųsi tikras ryšys su žmonių poreikiais ir norais, didžiulis smalsumas medžiagoms ir procesams bei noras, kad jų daiktai tarnautų ilgai ir ką nors reikštųVisiems, norintiems šiandien siekti gaminių dizaino karjeros, šis pavyzdžių rinkinys parodo, kad yra daug būdų, kaip išsiskirti: Nuo telefono išvaizdos naujo apibrėžimo iki klausimo, kodėl baldo negalima sutaisytiMeistriškumo, kritinio mąstymo ir jautrumo vartotojui derinys, kad ir kas nutiktų, ir toliau išliks varomąja jėga, kuria ugdomi dizainai, kuriuos prisiminsime ateityje.
